Fortuyn: On-Hollands is een monumentale acht uur durende documentaire over de opkomst, erfenis en blijvende invloed van Pim Fortuyn. Begin jaren 2000 zette hij met zijn charisma en nietsontziende retoriek het Nederlandse politieke landschap op zijn kop. Als openlijk homoseksueel en trots op de Nederlandse tolerantie, plaatste hij de islam en immigratie in het hart van het debat – volgens hem een bedreiging voor de vrijheid van vrouwen en homo’s. Op 6 mei 2002, drie weken voor de verkiezingen, werd hij vermoord – een gebeurtenis die Nederland voorgoed veranderde.

De documentaire onderzoekt hoe Fortuyn onvrede wist te vangen én te sturen, en hoe zijn woorden nog altijd doorklinken in het huidige debat. Vanuit Rotterdam, de geboortegrond van zijn beweging, vertellen criticasters, politieke bondgenoten en tegenstanders, mannen en vrouwen, met een multiculturele achtergrond en wit, hoe zij de Fortuyn-revolte beleefd hebben en wat de impact op hun leven en positie in Nederland is geweest. Fortuyn: On-Hollands plaatst het verhaal van Fortuyn in de maatschappelijke en politieke verhalen van die periode om zo de multiculturele geschiedenis van Nederland te spiegelen.

Op vrijdag 17 oktober is filmmaker Menna Laura Meijer te gast in Plein Publiek om te vertellen over Fortuyn: On-Hollands.

Met iconisch, uniek en onbekend archiefmateriaal en nieuwe perspectieven belicht Fortuyn: On-Hollands niet alleen de man zelf, maar ook de samenleving die hem groot maakte. Fortuyn: On-Hollands vertelt een maatschappelijke en politieke geschiedenis aan de hand van persoonlijke verhalen en ervaringen in plaats van puntige meningen en gaat zo voorbij aan de verhitte polarisatie.

In aanloop naar de Tweede Kamerverkiezingen is Fortuyn: On-Hollands enkele weken exclusief te zien in filmtheaters, voordat dat deze als achtdelige serie door KRO-NCRV op NPO2 wordt

De dag zal er als volgt uitzien. Indien u tijdens één van de pauzes in ons restaurant wil lunchen of dineren raden wij u aan om te reserveren.

Actrice Monique van de Ven arriveert in haar vakantiehuis aan zee om zich voor te bereiden op haar nieuwe film over een oudere actrice. Zij heeft plakboeken vol herinneringen meegenomen aan haar indrukwekkende oeuvre van meer dan vijftig films. Beelden van de vrouw in haar strandhuis weerspiegelen beelden uit haar films, en beelden uit haar films verweven zich met gebeurtenissen uit haar eigen leven.

Wanneer een jonge man met een kapotte fiets bij haar huis strandt, raken ze in gesprek. Zijn jeugdige onbevangenheid en nieuwsgierigheid dagen haar uit om dieper in te gaan op haar carrière en de verhalen die er achter schuil gaan. Vierentwintig uur lang praten ze samen, eten ze samen en wandelen ze samen langs het strand. Elke vraag, elk beeld, elk artikel roept een herinnering op bij de actrice.

Door middel van sleutelscènes uit haar films onthult de actrice geleidelijk aan steeds meer over haar persoonlijke leven: de liefdes, de avonturen, de hoogte- en dieptepunten. Wie is deze jongeman en waarom vertrouwt ze hem zo? Het einde van de film is zowel verrassend als onontkoombaar.

Op 11 september wordt Arvo Pärt, de meest gevierde componist van onze tijd, 90 jaar. De Estse componist wordt doorgaans beschouwd als een soort kluizenaar. Maar wie de componist aan het werk ziet, ervaart juist het tegenovergestelde.

De inmiddels 89-jarige musicus combineert in Het Pärt Gevoel een ongelooflijke gevoeligheid met humor en een tomeloze energie. Dat is onder meer te zien tijdens zijn intensieve samenwerking met het Cello Octet Amsterdam, een unieke gebeurtenis die centraal staat in de documentaire. We krijgen zo een bijzondere inkijk in het universum van Arvo Pärt.

In drie korte films nemen Caribische makers ons mee in verhalen over heimwee, migratie en verlangen. Hobi (2025, Aramis Garcia Gonzalez), Sunny (2025, German Gruber jr.) en Waka nanga mi (2023, Evani Gilds) laten zien hoe ontworteling generaties verbinden.

Van de horlogemaker die in Nederland de tijd van zijn verleden hoort doortikken, tot een vader die terug wil naar zijn geboortegrond, en een jonge muzikant die ontdekt dat het verleden altijd met je meereist. Samen schetsen de films een gelaagd portret van verlies, hoop en de zoektocht naar een thuis – hier, daar, of ergens daartussenin.

Films

Waka nanga mi
Na de Surinaamse onafhankelijkheid emigreert Ewald naar Nederland. Daar ervaart de horlogemaker voor het eerst heimwee. Het achtergelaten verleden blijft doortikken. In de schemering tussen heden en verleden zien we Ewald in zijn huis. Zijn moeder hoopte op een betere toekomst voor hem; hij liet alles in Suriname achter om die toekomst in een nieuw land te zoeken. Maar wanneer hij in Nederland alleen is, verlangt hij naar wat hij achterliet. Hij keert zich naar binnen, want dat kent hij. En concentreert zich op zijn passie: het repareren van uurwerken, terwijl zijn verleden tijd in zijn heden doortikt.

Regie: Evani Gilds
Lengte:  10 minuten
Taal: Sranan, NL ondertitels

Hobi
De Bijlmer speelt de hoofdrol in deze vlotte komedie, die de Arubaanse regisseur Aramis Garcia Gonzalez op het leven van zijn vader baseerde. Terwijl de charismatische Hobi (Kendrick Etmon) met zijn zoontje op stap is tijdens zijn wekelijkse papadag, probeert hij tegen zijn zin zijn auto te verkopen. Gedreven door de diepe wens om terug te verhuizen naar Aruba, en in de overtuiging dat hij zijn huwelijk nog kan redden, zal hij eerst wat openstaande schulden moeten vereffenen. 

Regie: Aramis Garcia Gonzalez
Lengte: 28 minuten
Taal: Nederlands

Sunny
De getalenteerde gitarist Fito (18) wil naar Nederland verhuizen om zijn droom na te jagen, maar worstelt met het loslaten van zijn relatie met Sunny. Hij verkoopt zijn gitaar, klaar om Curaçao achter zich te laten. Maar de mysterieuze terugkeer van zijn gitaar laat hem zien dat sommige relaties voor altijd met je meereizen.

Regie: German Gruber jr.
Lengte: 17 minuten
Taal: Papiaments, NL ondertitels

Sprekers

Evani Gilds (1991) is een autodidact filmmaker, die in korte tijd een indrukwekkend oeuvre bij elkaar filmde. In zijn korte films onderzoekt Gilds de manier waarop identiteit gevormd wordt, zijn Surinaamse achtergrond speelt daar een belangrijke rol in. Gilds wordt geroemd om zijn poëtische stijl en gevoel voor schoonheid. In 2021 wijdde Rialto Short een programma aan zijn werk.

German Gruber Jr. werd in 1980 geboren in Caracas, Venezuela, en verhuisde op 12-jarige leeftijd met zijn familie naar Bonaire. Hij studeerde film in Nederland en studeerde af met de korte film The Legend of Buchi Fil (2009), een verhaal over slavernij op Curaçao. Sensei Redemption is zijn speelfilmdebuut. Hij is op Curaçao gevestigd met de bedoeling films te maken die de verhalen van het eiland en zijn bewoners vertellen.

Kendrick Etmon (1991) is een Nederlands acteur. Hij speelde in diverse films en series, waaronder De libi, Stanley H. en Bad Influencer. Voor zijn rol in Hobi werd hij genomineerd voor een Gouden Kalf voor beste hoofdrol in een korte film.

Guilliano Payne is sinds januari 2024 te horen als vaste presentator op NPO Radio 1 van De Nacht van Caribisch Netwerk. Hij begon zijn mediacarrière, als stagiair, bij de NOS en AT5 en kwam daarna bij de NTR te werken. Naast zijn werk als redacteur voor de talkshow ‘De Sociëteit’’ (NPO2).

Otets is a poignant artistic portrait of priest and freethinker Sergei Ovsiannikov (1952, Leningrad – 2018, Amsterdam), tracing the many layers of his life and personality – from his roots in an authoritarian homeland, through his emergence as a spiritual leader, to the fraught relationship he had with his children.

Sergei Ovsiannikov grew up in the Soviet Union in a strict communist family, where he wrestled with the ‘inner sniper guard’ — the fears and self-censorship instilled by the regime. In Amsterdam, he transformed a modest immigrant church into a thriving, multicultural community — a refuge for believers and non-believers from both East and West. Otets is about his search for freedom. Did he find it in the free West? And is liberation even possible for someone who carries dictatorship in their mind?

Many regarded Sergei as a living saint, a father figure who guided hundreds of people on their spiritual paths. Yet the same high standards he imposed on himself, he also placed upon his children. There was love between them, but the shadow of his own troubled past turned parenthood into a complex and at times painful task. It left deep marks, raising questions later in their lives about his way of raising them and the legacy of his past.

After the film, we will delve deeper into these compelling themes in a conversation with Fariba Rhmaty, exploring transcultural parenthood and the imposed legacy that can reverberate across generations.

Please note: The film will be screened with English subtitles, but the conversation after the film will be held in Dutch.

Before the screening, the Rachmaninov Chamber Choir, under the direction of Anna Azernikova will set the evening’s atmosphere, creating the right tone for the audience to fully immerse themselves in the many layers of Otets.

The Rachmaninov Chamber Choir, founded in 2005 in Amsterdam by conductor Anna Azernikova, specializes in Eastern European and Slavic choral music. Known for its dynamic sound and performances of sacred and classical works from the 18th century to today, the choir has built a loyal audience at its home venue, the Nassau Church, and beyond. It has toured internationally, collaborated with choirs in Ukraine and Russia, and performed at cultural events such as the Holland Festival and IDFA. Recent highlights include Tanejev’s Ioann Damaskin and concerts dedicated to Rachmaninov, Tchaikovsky, and Pärt, with its latest performance in June 2025 at Amsterdam’s 750th anniversary Festival Op de Ring.

Fariba Rhmaty is a specialist in trauma treatment, with extensive expertise in transcultural psychiatry and systemic therapy. She is co-founder of the Cooperative Expertise Center for Transcultural Therapy U.A., lead trainer and supervisor at NVRG, RINO Amsterdam and Utrecht, and founder of the ETT Academy. She developed the Transition Treatment Model, which uses techniques such as self-disclosure and genograms to create a safe space where clients can access their sources of strength. With 32 years of experience, she works with families from diverse cultural backgrounds and with refugees.

Nataliya Golofastova was born in Odessa and grew up on the film sets of Odessa Film Studio, where her passion for film and theatre began. Since 1991, she has lived and worked in the Netherlands as a multimedia artist, director, and actress, with works ranging from theatre and performance art to her feature-length debut Otets.

Als belangrijk lid van de iconische bands The Dirty Three en Nick Cave and the Bad Seeds, heeft multi-instrumentalist Ellis al meer dan drie decennia een briljante en onorthodoxe indruk achtergelaten in de muziekwereld.

Ver van de internationale concertzalen waar hij zijn kunsten vertoont, ligt een heel ander passieproject: een natuurreservaat in de bossen van Sumatra. Mede opgericht door Ellis en aangevoerd door de onvermoeibare Nederlandse Femke den Haas, redt het toegewijde team van natuurbeschermers verhandelde en mishandelde dieren en wijdt zich vervolgens jarenlang aan hun verzorging.

Deze documentaire biedt zowel een diep persoonlijk inzicht in het creatieve brein van een artiest door middel van het creëren zelf, als tevens een inspirerend voorbeeld van hoeveel je kunt bereiken door samen te werken.

Wisdom of Happiness is een intieme documentaire met de 90-jarige Dalai Lama, die zijn visie deelt op de grote uitdagingen van de 21ste eeuw en hoe we daarmee om kunnen gaan. In de film richt hij zich rechtstreeks tot de kijker en spreekt hij over het vinden van innerlijke rust en universeel geluk.

Aan de hand van aangrijpende archiefbeelden blikt hij terug op zijn jeugd, opvoeding en vlucht uit Tibet voor de Chinese bezetting. Hij nodigt je uit om diep adem te halen, naar binnen te kijken en kennis te maken met het eeuwenoude idee van mindfulness voor een betere wereld.

De documentaire is gemaakt door Barbara Miller en Philip Delaquis, en ging vorig jaar in wereldpremière op het filmfestival van Zürich. Richard Gere is een van de producers.

De Ronde Hoep, ooit een veenbos, is inmiddels een open weidegebied, ideaal voor vogels. De rust trekt veel stedelingen aan. Alleen… je mag er niet in. Amsterdammers kennen dit stiltegebied dan ook vooral als het populairste fietsrondje van de stad.

Filmmaker Pim Giel, die pal naast de Hoep woont, besloot er een luchtige documentaire aan te wijden. Samen met zijn vrouw en zoons, allen filmmakers, maakten ze een jaar lang opnames. De film is geen gewone natuurdocumentaire. Hoofdrolspeler is de Ronde Hoep zelf. Daarom komen de vogels en ook de mensen nadrukkelijk in beeld. De boer, fauna-expert, boswachter, vogelaar en de recreant – ze hebben allemaal een bijzondere band met dit historische veenweidegebied.

Achttien bepalende maanden in het leven van John Lennon en Yoko Ono in het begin van de jaren ’70 vormen de basis voor het intieme portret van Oscarwinnend regisseur Kevin Macdonald. Een uniek tijdsbeeld van een roerige periode, waarin een van de meest iconische koppels van de 20e eeuw zich vestigt in een flatje in Greenwich Village, New York.

Ze dompelen zich onder in Amerikaanse televisie: van Vietnamverslaggeving en The Price is Right tot Nixon, Coca-Cola en The Waltons, zijn op zoek naar Ono’s verloren dochter Kyoko en maken in de VS een transformatie door. Een tv-item over de Willowbrook State School – voor kinderen met een verstandelijke beperking – leidt uiteindelijk tot het historische One to One benefietconcert in Madison Square Garden. John en Yoko traden daar samen op, waarbij ook Yoko Ono met Age 39 en het intense Don’t worry Kyoko ruimte krijgt voor haar eigen stem, als gelijke naast John Lennon. Voor Lennon was het zijn enige avondvullende show na zijn vertrek uit The Beatles. One to One: John & Yoko bevat nooit eerder vertoond materiaal, waaronder home movies, veel muziek en talloze opnames van telefoongesprekken van John en Yoko.

De Schotse regisseur Kevin Macdonald is bekend om zijn veelzijdige werk in zowel fictie- als non-fictiefilm. Hij brak door met de documentaire One Day in September (1999), waarvoor hij een Oscar won. Co-regisseur Sam Rice‑Edwards fungeert zowel als editor als co‑regisseur. Rice‑Edwards werkte eerder nauw samen met Macdonald aan o.a. Whitney en speelt een belangrijke rol bij de montage van gereconstrueerde televisiebeelden, thuisopnames en de iconische concertbeelden.

One to One: John & Yoko is deels gefilmd in een tot in detail nagebouwde replica van hun New Yorkse appartement – door Oscar genomineerd set decorateur Tatiana Macdonald – en met verbluffende muziek, opnieuw gemixt en geproduceerd door Sean Ono Lennon.

‘Nóg een John en Yoko-docu? Ja, ‘One to One’, en het is geen overbodige’ – de Volkskrant
★★★★

‘Fascinerend en zeer herkenbaar beeld van een wereld op drift’ – NRC
★★★★

The System is een meeslepende documentaire over mensen die weigeren zich neer te leggen bij de status quo. Terwijl klimaatcrises, economische ongelijkheid en politieke instabiliteit wereldwijd voelbaar zijn, volgen we drie bevlogen idealisten die elk op hun eigen manier het verschil proberen te maken: Henk Ovink, internationaal waterdiplomaat in New York; Pippi van Ommen, medeoprichter van Extinction Rebellion in Amsterdam; en de Berlijnse klimaatactivist en antifascist Tadzio Müller.

Hun acties en diplomatieke inspanningen leveren keer op keer niets op. Nieuwe inzichten worden steeds noodzakelijker. Want gaat het niet vooral om het herontdekken van wat echt van waarde is?

Prijswinnend regisseur Joris Postema (Stop Filming Us) biedt in The System geen simpele antwoorden, maar laat zien dat verandering mogelijk is – juist door twijfel, samenwerking en verbeeldingskracht. Met een betoverende soundtrack van Sonic Youth’s Lee Ranaldo neemt de film je mee op een zoektocht naar hoop in een wereld in transitie. Want om het systeem te veranderen, hebben we elkaar nodig.