Tijdens de Best of IDFA on Tour 2025 zie je vier films die zijn bekroond op IDFA 2024 vanwege hun urgente verhalen en diepgaande impact. Laat je raken door deze bijzondere documentaires:

An American Pastoral
In een conservatief stadje in Pennsylvania botst een cultureel-politieke strijd over schoolcurricula met opkomend nationalisme en complotdenken. Terwijl volwassenen discussiëren over de toekomst van kinderen, toont deze film een schrijnend beeld van een verdeeld Amerika. Winnaar IDFA Best Directing Award 2024.

Mama Micra
Een liefdevol animatieportret van een moeder met een ontembare vrijheidsdrang, die de laatste jaren van haar leven in een Nissan Micra woonde. Haar verhaal, verteld door haar dochter, verkent vrijheid, verlies en verzoening. IDFA Special Mention 2024.

Trains
Met indrukwekkend archiefmateriaal schetst deze woordeloze film een collectief portret van hoop, verlangen en tragedie in 20e-eeuws Europa. Van feestelijke treinreizen tot grimmige evacuaties: het patroon van vreugde en vernietiging herhaalt zich steeds. Een visueel meesterwerk dat de vraag oproept: welk spoor kiest de mensheid? Winnaar IDFA Best Film Award 2024.

The Guest
In het grensgebied van Polen en Belarus vangt een Poolse familie een Syrische vluchteling op, terwijl pushbacks en politieke spelletjes de situatie onhoudbaar maken. Een ingetogen, indringend portret dat menselijke warmte en hoop te midden van gevaar laat zien. Winnaar IDFA Best Cinematography Award 2024.

Best of IDFA on Tour 2025 biedt een unieke kans om bekroonde verhalen en prachtig gemaakte documentaires op het grote scherm te beleven. Mis het niet!

• 11:00 An American Pastoral
• 12:58 Lunchpauze
• 14:00 Mama Micra
• 14:24 Trains
• 15:45 Pauze
• 16:15 The Guest
• 17:33 einde

Tijdens de Best of IDFA on Tour 2025 zie je vier films die zijn bekroond op IDFA 2024 vanwege hun urgente verhalen en diepgaande impact. Laat je raken door deze bijzondere documentaires:

An American Pastoral
In een conservatief stadje in Pennsylvania botst een cultureel-politieke strijd over schoolcurricula met opkomend nationalisme en complotdenken. Terwijl volwassenen discussiëren over de toekomst van kinderen, toont deze film een schrijnend beeld van een verdeeld Amerika. Winnaar IDFA Best Directing Award 2024.

Mama Micra
Een liefdevol animatieportret van een moeder met een ontembare vrijheidsdrang, die de laatste jaren van haar leven in een Nissan Micra woonde. Haar verhaal, verteld door haar dochter, verkent vrijheid, verlies en verzoening. IDFA Special Mention 2024.

Trains
Met indrukwekkend archiefmateriaal schetst deze woordeloze film een collectief portret van hoop, verlangen en tragedie in 20e-eeuws Europa. Van feestelijke treinreizen tot grimmige evacuaties: het patroon van vreugde en vernietiging herhaalt zich steeds. Een visueel meesterwerk dat de vraag oproept: welk spoor kiest de mensheid? Winnaar IDFA Best Film Award 2024.

The Guest
In het grensgebied van Polen en Belarus vangt een Poolse familie een Syrische vluchteling op, terwijl pushbacks en politieke spelletjes de situatie onhoudbaar maken. Een ingetogen, indringend portret dat menselijke warmte en hoop te midden van gevaar laat zien. Winnaar IDFA Best Cinematography Award 2024.

Best of IDFA on Tour 2025 biedt een unieke kans om bekroonde verhalen en prachtig gemaakte documentaires op het grote scherm te beleven. Mis het niet!

• 11:00 An American Pastoral
• 12:58 Lunchpauze
• 14:00 Mama Micra
• 14:24 Trains
• 15:45 Pauze
• 16:15 The Guest
• 17:33 einde

Ruigoord, ooit een door hippies gekraakt dorpje vlakbij Amsterdam, is uitgegroeid tot de oudste culturele vrijplaats van Nederland. Een halve eeuw lang biedt dit unieke kunstenaarsdorp onderdak aan dromers, vrijdenkers en creatievelingen, omringd door de imposante haven en industrie. Een plek waar magie en verwondering centraal staan.

Maar nu, terwijl de Ruigoorders hun 50-jarig jubileum voorbereiden, dreigt de Amsterdamse energietransitie hun voortbestaan in gevaar te brengen. De nabijgelegen olietanks worden getransformeerd voor de opslag van groene waterstof, waardoor Ruigoord binnen de gevarenzone komt te liggen.

Kunnen de Ruigoorders de magie van het dorp, het zogenaamde “kosmische lek,” aanwenden om hun bestaan veilig te stellen? Met complexe uitdagingen en urgente vragen worstelt de gemeenschap in de aanloop naar hun grote viering.

Een fascinerende documentaire over strijd, idealen en de kracht van een gemeenschap die vecht voor haar plek in een veranderende wereld.

Op 28 december vieren we de Dag van de korte film. In samenwerking met Eye Filmmuseum, het Nederlands Film Festival en Go Schort vertonen we de beste films van eigen bodem. 

Korte film is een veelzijdig, spannend en helaas ook ondergewaardeerd genre. Met een selectie van vijf indrukwekkende Nederlandse films tonen we de rijkdom van de korte film.

Marleen (Jop Leuven, 2024, 7’)  
Lena zit in groepstherapie, waarin ze vertelt over drie bepalende relaties: die met haar vader, met  haar eerste vriendje en met Marleen, een collega met wie ze voor het eerst buiten werk heeft  afgesproken. Het is Marleens onverwachts open blik die maakt dat Lena anders naar zichzelf wil gaan kijken. 

City of Poets (Sara Rajaei, 2024, 22’)  
In een kleine, semi-utopische stad zijn alle straten vernoemd naar dichters. Wanneer de oorlog  begint, ontstaan er nieuwe wijken om de vluchtelingen op te vangen. Al snel raken de burgers  verdwaald tussen de herinneringen van de vergeten dichters. 

Moustache (Idriss Nabil, 2024, 20’)  
Wanneer Dalou (11) geconfronteerd wordt met de afwezigheid van zijn vader, besluit hij met zijn  beste vriendin Coco (12) op zoek te gaan naar een ‘vervanger’. Maar als de zoektocht zwaarder blijkt  dan verwacht, wordt hun vriendschap stevig op de proef gesteld. 

Skroll (Marten Visser, 2024, 7’)  
Mensen en een soort kabouters hebben, in hun geanimeerde dimensie, video’s op sociale  mediaplatforms geplaatst. Deze film is een korte compilatie van deze clips. 

Januari (Jetske Lieber, 2024, 24’)  
Voor de twintiger Willem begint januari met een flinke dosis liefdesverdriet. Hij wordt  geconfronteerd met de vraag: wie ben ik nog, zonder mijn ex? Zichzelf terugzoekend, worstelt  Willem zich door kringverjaardagen, donkere dansvloeren & klimaatactietrainingen. Als een  kameleon gaat hij door het leven, totdat Willem zijn eigen kleur moet aannemen.

The Grab is een mondiale thriller die keiharde journalistiek van The Center for Investigative Reporting combineert met de meeslepende, karaktergedreven verhalen die je meeneemt van Arizona tot Zambia om een van de grootste en minst bekende bedreigingen te onthullen.

Stil en bijna uit het zicht, werken overheden, private investeerders en huurlingen eraan om voedsel- en watervoorraden in beslag te nemen, ten koste van hele bevolkingen. Deze groepen vestigen zich als de nieuwe OPEC, bewust dat de toekomstige wereldmachten degenen zullen zijn die niet de olie, maar het voedsel controleren.

En dit begint allemaal in realtime aan de oppervlakte te komen. De wereldwijde voedselprijzen hebben een historisch hoogtepunt bereikt, wat chaos en geweld dreigt te veroorzaken. Ondertussen gebruikt Rusland voedsel als wapen tegen de Oekraïners en als geopolitiek middel om wereldmacht te verkrijgen.

Na de vertoning gaan we met Dick Veerman in gesprek over de thema’s die in de film voorkomen.

Dick Veerman is oprichter, moderator en hoofdredacteur van Foodlog, een onafhankelijk nieuwsplatform over voeding, gezondheid, landbouw, levensmiddelenmarketing, voedselpolitiek en aan landgebruik gerelateerde energie- en watervraagstukken – waar nodig tot op (geo)politieke schaal. Veerman ziet Foodlog als een plek waar de ‘strategische conversatie’ van de maatschappij over de toekomst van voedsel en voeding in de 21 eeuw kan plaatsvinden.

In 2008 werd Foodlog in Berlijn uitgeroepen tot het beste Nederlandstalige blog.

Deze meeslepende documentaire, vernoemd naar haar iconische tweede album, viert de carrière van een van de meest unieke artiesten in de hedendaagse muziek: Peaches.

Met gedurfde teksten, hypnotiserende beats, flamboyante kapsels en bodysuits van schaamhaar maakte Peaches in het begin van de jaren 2000 een onuitwisbare indruk als de provocerende en onvergelijkbare feministische electroclashmuzikant. Maar zoals deze film laat zien, is ze altijd meer geweest dan alleen haar muziek. Peaches schopte deuren open voor vrouwen in de muziekindustrie om zonder schaamte te praten over seks, identiteit, woede en compromisloze creativiteit.

Twee decennia later maakt ze zich op voor de jubileumtournee van haar baanbrekende album The Teaches of Peaches. De documentaire combineert spectaculaire beelden van deze Anniversary Tour 2022 met intiem privé-archiefmateriaal en openhartige interviews met vrienden en bewonderaars zoals Leslie Feist, Chilly Gonzalez en Shirley Manson.

Een inspirerende herinnering aan de kracht en invloed van Peaches, en een viering van haar rol als pionier in de kunst en muziek.

Dahomey is een unieke documentaire over de terugkeer van cultureel erfgoed, dekolonisatie en tradities. De film verweeft poëzie, politiek en esthetiek tot een verrassende kijk op deze actuele thema’s. Winnaar van de prestigieuze Gouden Beer (Beste Film) op het Filmfestival van Berlijn.

In de 19e eeuw werden honderden historische en culturele kunstvoorwerpen uit het West-Afrikaanse koninkrijk Dahomey geplunderd door Franse koloniale troepen. In november 2021 keren 26 van deze schatten terug naar hun thuisland, de huidige Republiek Benin. Maar hoe verhoud je je tot het erfgoed van je voorouders in een land dat drastisch veranderd is tijdens hun afwezigheid?

Studenten uit Benin zoeken antwoorden en gaan de dialoog aan om het verleden een plek in het heden te geven. Regisseur Mati Diop (Atlantique) vindt een originele en ontroerende manier om deze artefacten nieuw leven én een stem te geven.

The Algerian-French filmmaker Gatlif travels from India, via Egypt, Turkey and Eastern Europe to Spain to document the local Roma culture.

Just as fascinating as the differences are the similarities he finds on the various continents. Music and dance are central to this almost dialogue-free documentary that emphatically wants to show the lively and colorful Roma existence, although the difficult position of the Roma people in the past and present is also present. For the film Gatlif received the Un Certain Regard Award in Cannes.

Accompanying the film, we organize a conversation between artists Wu Tsang and Sophia Al-Maria. You can buy a combi-ticket to visit both the film and the talk.

Tickets
17.30 / Film screening: Latcho Drom
20.00 / Talk: Excavating Carmen, with Wu Tsang and Sophia Al-Maria

Carmen and Carmen
From 20 December to 12 January, award-winning filmmaker and multimedia artist Wu Tsang presents Carmen and Carmen: a film installation, along with a program of films, talks and performances, that together explore the myth of Carmen in conversation with her collaborators.

The famous opera Carmen, by Georges Bizet, created and perpetuated a stereotypical image of Roma women that is dominant in the imagery of Western societies. Director Vasco Araújo dissects this image with a group of Roma women, including the lawyer and activist Pastora Filigrana, who demand their own space.

Accompanying the film, we organize a talk by the lawyer and activist Pastora Filigrana. You can buy a combi ticket to visit both the film and the talk:

Tickets
15.30 / Film screening: Carmen Troubles
17.00 / Talk Pastora Filigrana: The myth of Carmen and Romani feminism
19:30 / Film screening: Carmen Troubles

Language talk: Spanish with live translation into English

Carmen and Carmen
From 20 December to 12 January, award-winning filmmaker and multimedia artist Wu Tsang presents Carmen and Carmen: a film installation, along with a program of films, talks and performances, that together explore the myth of Carmen in conversation with her collaborators.

Wu Tsang has curated several films that have inspired her work on Carmen. Today we screen the television episode Carmen y la libertad (1996).

Hired by the Andalucía Opera Consortium, the controversial Stage Director Stephan Lupasko arrives in Seville to organize a special staging of Bizet’s Opera Carmen. In the midst of developing this daring production, Lupasko becomes ill and goes to a Swiss sanatorium. From there, through videoconferencing, he continues directing the innovative production of the legendary Carmen. Following the process of this production, the documentary reflects on the situation of women in Andalusia.

Accompanying the film, we organize a talk on the Carmen myth by the artist Predo G. Romero. You can buy a combi-ticket to visit both the film and the talk.

Tickets
13.00 / Film screening: Carmen y la libertad
15.00 / Talk: Pedro G. Romero: Carmen, the degenerate genres
17:30 / Film screening: Carmen y la libertad

Language: Spanish with live translation into English

Carmen and Carmen
From 20 December to 12 January, award-winning filmmaker and multimedia artist Wu Tsang presents Carmen and Carmen: a film installation, along with a program of films, talks and performances, that together explore the myth of Carmen in conversation with her collaborators.