Dit programma vindt plaats in Den Haag, bij Nest. Meld je hier aan voor een gratis ticket.

Textiel en slavernij zijn innig verknoopt. In dit programma gaan we aan de hand van textiel in gesprek over de manieren waarop het slavernijverleden doorwerkt in het heden.

Katoen speelt een grote rol in het trans-Atlantische slavernijverleden. De vraag naar katoen werd gebruikt om slavernij te rechtvaardigen en in stand te houden. Tegelijkertijd waren stoffen, geweven in betekenisvolle patronen, op bijvoorbeeld de plantages van Suriname een van de weinige manieren om een identiteit uit te drukken.

Vanavond onderzoeken we hoe het kapitalistische en racistische systeem dat mensen kon ontmenselijken nog steeds terug te zien is in onze samenleving. De wereldwijde textielindustrie staat nog altijd bekend om de talloze mensenrechtenschendingen die er plaatsvinden. Maar mode is anno 2025 ook een krachtige manier om recht te doen aan het verleden en uiting te geven aan culturele identiteit en expressie.

Dit programma wordt georganiseerd in het kader van het landelijke kunstproject Draden van ons slavernijverleden. Hierin werken vrijwilligers in de aanloop van Keti Koti aan een wandkleed dat het slavernijverleden van hun provincie verbeeldt. In Nest wordt gewerkt aan een ontwerp van textielkunstenaar Marcos Kueh.  

Over de sprekers:
Janice Deul is lifestylejournalist, modeactivist, curator en moderator. Zij schreef boeken over Keti Koti en Black hair & mode en was creative directeur van boek en Fashion for Good-expo Knowing Cotton Otherwise, over de kwalijke kanten van de katoenindustrie.

Laurindo Andrea is als historicus werkzaam in het Nationaal Archief. Ook is hij modevormgever en eigenaar van het sociaal maatschappelijke en avant-gardistische label LAURINDO LOVE. Zijn specialisatie is kolonialisme in de mondiale context.

Emma Vogt is urgent appeal co-ordinator bij de Schone Kleren Campagne, dat strijdt voor het verbeteren van arbeidsomstandigheden en de positie van de arbeidsters in de wereldwijde kledingindustrie.

Carlien Macnack is modevormgever, docent beeldende kunst en Angisa-specialist. Deze Surinaamse traditionele wijze van het binden van een hoofddoek reflecteert onder andere de koloniale geschiedenis van Suriname. Macnack heeft sinds de jaren tachtig vele vormen en varianten zelf gevouwen en verzameld, en daarmee een omvangrijk archief opgebouwd.

Resonate Productions returns to De Balie with a brand new interactive performance including live music by Andrea Voets, Yung Tuan Ku and Sarah Jeffery. Nothing Bigger Than Humanity invites you to feel what it means to be a human in today’s world. In this gathering, we revisit recent world history from four continents, told by millennials who witnessed it first hand as children. An absurd war, an industrial tragedy, a mobilisation of musicians and two all-encompassing social experiments.

By joining the gathering, you too become a witness to these stories. After each scene, all guests are invited to share their thoughts. These live reactions are the deciding factor in how each gathering unfolds. No performance will ever be the same.

All voices combined form one testimony of global power dynamics. Forces that disrupt even the most sincere bonds between humans, leaving people torn between deep love and great fear. During Nothing Bigger Than Humanity, we break free from that impossible state of being by relating once more to the humanity we all share.

The performance is carried by continuous live music by Sarah Jeffery (recorders & voice), Yung Tuan Ku (vibraphone & percussion) and Andrea Voets (harp & electronics).

About Resonate Productions
Resonate Productions combines in-depth, social journalism with many layers of music, into performance, podcasts and articles. The podcast Millennial History was listed in ‘best podcasts of 2022’ by Avery Trufelman. The performance FOR REAL, a theatrical radio-show on what it means to matter, makes its New York debut at Next Wave Festival ‘25 at BAM. Artistic director Andrea Voets is a Fast Forward-recipient, ISPA-fellow and writes for De Groene Amsterdammer.

Credits
Artistic direction: Andrea Voets
Research, interviews, edit: Andrea Voets
Musicians/composers/hosts: Yung Tuan Ku (percussion), Andrea Voets (harp, electronics), Sarah Jeffery (recorders, voice, electronics)
Outside-eye: Burkhard Körner
Light design: Vinny Jones
Dramaturgy: Anastasis Sarakatsanos, Burkhard Körner, Andrea Voets
Sound engineer: Hayden Hook
Light engineer: Bea Verbeek or Simon Kelaita
Technical coordinator: Simon Kelaita
Business director: Dodó Kis
Production: Danai Belosinof
Communications: Zsarà Grünfeld & Stefanie Lamers

Funded by: Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst
In partnership with: De Balie, O., Splendor, Theater De Roode Bioscoop, CC Amstel

Musicians

Andrea VoetsArtistic leader, harp, electronica

Sarah JefferyRecorders, voice, electronics

Yung Tuan KuPercussion

Practical information
Total duration: 3 hours. Unique scenes, no repeats.

After entering, you can stay as long as you like. You can leave and come back to the performance at any time.

Food and drinks will be provided.

Historic events
Bhopal gas tragedy, India (1984), Hidden ‘black’ children of the One Child Policy, China (1976-2016), Iran-Iraq War (1980-1989), State- and narco violence, Mexico (1980s, 1990s, 2000s).