Als kunstenaar en filmmaker wordt Leni Riefenstahl (1902-2003) beschouwd als een van de meest controversiële figuren van de 20e eeuw. Ze is beroemd geworden met haar nazi-propagandafilms Triumph des Willens en Olympia. Ze wordt gezien als een visionair, maar ook als een vrouw die zichzelf in dienst stelde van een desastreuze ideologie. Riefenstahl zelf zag dat anders: ondanks haar connectie met Hitler en Goebbels ontkende ze na de oorlog stelselmatig nauwe banden met het nazisme. Zij had slechts een kans gegrepen om haar talenten te gebruiken. Maar hoe kon Riefenstahl de meest vooraanstaande filmmaker van het Derde Rijk worden en blijven beweren dat ze niets wist van de oorlogsmisdrijven?

Riefenstahl is een indringend en gelaagd portret van de vrouw achter de cineaste die tot haar dood bleef proberen haar verleden te rechtvaardigen. Door exclusieve toegang tot haar persoonlijke archieven – met zo’n 700 dozen vol foto’s, brieven, privéfilms en andere documenten – onthult regisseur Andres Veiel nieuwe perspectieven op Riefenstahls betrokkenheid bij het nazisme. Naast de complexiteit van Riefenstahl als persoon onderzoekt Veiel in zijn documentaire de ethische grenzen van cinema en nodigt hij het publiek uit tot reflectie over kunst en politiek.

Riefenstahl ging in première op het Filmfestival van Venetië en won daar de Premio Cinema e Arte

Lidija Zelovic portretteert haar ontheemde familie in Nederland al sinds 1993, toen ze hun door oorlog verscheurde thuis in Sarajevo moesten ontvluchten.

Zelovic’s filmessay legt de dualiteit bloot waarmee alle migranten leven: wat is ‘thuis’? Al doende vestigt de filmmaakster de aandacht op ontwrichtende maatschappelijke en politieke ontwikkelingen in Nederland, die ze herkent uit haar uit een gevallen geboorteland Joegoslavië. Puttend uit haar familie filmarchief wisselt Zelović scenes thuis – discussies over politiek en voetbal op zondagen met haar ouders en broer, het opgroeien van haar zoon, de vakanties ’thuis’ in Bosnië – af met de politieke gebeurtenissen in Nederland. Gebeurtenissen zoals politieke moorden, schandalen rond overheidsdiscriminatie, groeiende maatschappelijke polarisatie, toenemende onrust in de samenleving en de acceptatie van radicaal-rechtse politiek in het centrum van de macht.

Home Game biedt een soms grappige, vaak confronterende en steeds oprechte kijk in Zelovic’s leven, dat als spiegel fungeert voor het huidige politieke klimaat in Nederland en veel andere landen in de wereld.

Chaplin: Spirit of the Tramp is een diepgaande documentaire die de Roma-roots van Charlie Chaplin onderzoekt, een van de grootste filmmakers en komieken uit de filmgeschiedenis. De film biedt een uniek kijkje in het leven en de erfenis van Chaplin door de ogen van zijn familie, die voor het eerst op deze schaal meewerkte aan een documentaire over hun beroemde familielid.

De documentaire belicht hoe Chaplins Roma-erfgoed en jeugd in armoede niet alleen de inspiratie vormden voor ‘The Tramp’, maar ook de kern waren van zijn artistieke en maatschappelijke visie. Zijn empathie voor de minderbedeelden, zijn spot met de machtigen en zijn strijd tegen onrecht – zichtbaar in films als The Kid, Modern Times en The Great Dictator – vinden hun oorsprong in de ervaringen en verhalen uit zijn eigen achtergrond.

Via interviews met zijn kinderen, waaronder Michael, Geraldine en Victoria Chaplin, krijgen we een intiem beeld van hun vader en zijn jeugd. Daarnaast komen prominente Romani-kunstenaars, zoals Tony Gatlif en Stochelo Rosenberg, aan het woord om te praten over de impact van Chaplins werk en het belang van zijn culturele achtergrond.

Met filmfragmenten van zijn legendarische werk worden de thema’s van vrijheid, verzet tegen autoriteit en het leven aan de rand van de maatschappij opnieuw belicht. Deze documentaire is niet alleen een viering van Chaplin als kunstenaar, maar ook een eerbetoon aan de veerkracht en de schoonheid van Roma-cultuur, die zijn werk beïnvloedde en hem als persoon vormde.

In Invisible Beauty blikt mode-revolutionair Bethann Hardison terug op haar carrière als baanbrekend zwart model, modelllenagent en activist.

Lang voordat Naomi Campbell de catwalk opliep, was er Bethann Hardison. Als fotomodel vocht zij voor meer diversiteit in de modewereld. Ze schakelde al snel over op een loopbaan achter de schermen, waar ze aan de slag ging als redacteur van de Italiaanse Vogue, als producent van tv-programma’s en als oprichter van haar eigen modellenbureau – als eerste zwarte vrouw.

Bethann Hardison co-regisseerde deze documentaire samen met Frédéric Tcheng, die eerder naam maakte met films over modeontwerpers, zoals Dior and I (2014). Samen geven ze een overzicht van Hardisons carrière en nalatenschap.

De film zal worden ingeleid door journalist, columnist en modekenner Janice Deul.

Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, de baanbrekende film uit 1972 geregisseerd door Adrian Maben, is terug in de bioscoop. De film is digitaal geremastered in 4K van de originele 35mm-beelden en voorzien van verbeterde audio.

Opgenomen in de indrukwekkende ruïnes van het oude Romeinse amfitheater in Pompeii, toont de film Pink Floyd tijdens een intiem concert zonder publiek. De film, opgenomen in oktober 1971, bevat tijdloze klassiekers zoals “Echoes”, “A Saucerful of Secrets” en “One of These Days”. De adembenemende beelden van het amfitheater, zowel overdag als ’s nachts, versterken de magie van het optreden en zorgen voor een unieke en meeslepende ervaring. Daarnaast bevat de film zeldzame beelden die een kijk achter de schermen geven terwijl de band werkt aan “The Dark Side of the Moon” in de Abbey Road Studios.

Deze zorgvuldige restauratie levert verbluffende beeld- en geluidskwaliteit, met een nieuwe mix van Steven Wilson in 5.1 en Dolby Atmos. Deze upgrades verbeteren de diepte en helderheid van de film terwijl de authenticiteit en geest van de originele versie uit 1972 behouden blijven. Geïnspireerd door de warme gloed van de iconische Pompeii-setting, transformeert deze remaster de tijdloze film in een meesterwerk van beeld en geluid. Beleef Pink Floyd als nooit tevoren met deze geremasterde klassieker!

Home Game verbeeldt de humoristische en confronterende zoektocht van een Bosnische familie naar een thuis in Nederland. Na afloop van de film gaan we in gesprek met regisseur Lidija Zelović.

Lidija Zelovic portretteert haar ontheemde familie in Nederland al sinds 1993, toen ze hun door oorlog verscheurde thuis in Sarajevo moesten ontvluchten. Puttend uit haar filmarchief wisselt Zelović in Home Game scènes thuis – discussies over politiek en voetbal op zondagen met haar ouders en broer, het opgroeien van haar zoon – af met de politieke gebeurtenissen in Nederland, zoals politieke moorden, schandalen rond overheidsdiscriminatie, groeiende maatschappelijke polarisatie, toenemende onrust in de samenleving en de acceptatie van radicaal-rechtse politiek in het centrum van de macht.

Zelović’s filmessay biedt een soms grappige, vaak confronterende en oprechte zoektocht naar een ‘thuis’, die als spiegel fungeert voor het huidige politieke klimaat in Nederland.

Een Kano naar Zee is een ode aan de helden die de Rotterdamse haven gemaakt hebben tot wat die is. En tegelijkertijd een afrekening. De toekomstdroom van groot groter grootst is hoe langer hoe meer in een nachtmerrie veranderd. Kunnen we in de zoektocht naar een leefbare rivierdelta desondanks nog iets leren van die verhalen over wording en verwording van de Rotterdamse haven?

Een film die de feitelijkheid van uniek historisch materiaal koppelt aan lyrische en kritische perspectieven. Arjen van Veelen: Een indringende en uiterst actuele film over een geschiedenis die zich steeds lijkt te herhalen. Brisant verhaal over de onderbelichte schaduwzijden van de wereldhaven en over de wortels van onze fossiele verslaving.

Als de jonge Gonga (debutant Nika Gongadze) en zijn neef Bart (transactivist Nikolo Ghviniashvili) op een vuilnisbelt een koffer vol roestige kruisen vinden, gaat er spontaan een lichtje branden. Ze denken dat de crucifixen met neonverlichting als zoete broodjes over de toonbank zullen vliegen. Niet dat ze een toonbank hebben, want het gelegenheidsduo moet het van de huis-aan-huis-verkoop hebben. Terwijl ze dromen van snel rijk te worden gaan ze op kruistocht van deur tot deur door de buitenwijken van Tbilisi. Een zoektocht die niet alleen om inkomen draait, maar ook om vriendschap en liefde.

Iman maakt promotie en wordt onderzoeksrechter bij de revolutionaire rechtbank in Teheran. Zijn nieuwe positie legt hem, zijn vrouw en hun drie dochters onder een vergrootglas. De druk ligt hoog en Iman kampt met wantrouwen en paranoia, terwijl de politieke protesten in het land escaleren. Als zijn pistool opeens verdwijnt, verdenkt hij zijn eigen gezin en stapt hij over op drastische maatregelen…

Het heerlijke, adembenemend mooie Gaucho Gaucho neemt je mee naar een afgelegen berggebied in Argentinië. Hier leeft een gemeenschap van gaucho’s die met trots hun tradities in stand houden en diep verbonden zijn met hun dieren.

In prachtig zwart-wit volgen we de verhalen van mensen die betekenis en vrijheid vinden in een leven dat geworteld is in eenvoud, trots en saamhorigheid. Een magistrale documentaire van de makers van The Truffle Hunters.

Gaucho Gaucho betekent dat je een ‘echte’ gaucho bent. Je leeft volgens de tradities, houdt de eer hoog, zingt, danst en kleed je als een gaucho. In de voetheuvels van het Andesgebergte vinden de filmmakers een gemeenschap die vasthoudt aan deze tradities en er groot geluk in vindt. Een tenger meisje vervult haar allergrootste wens door een traditionele gaucho te worden. Jongens die opgaan in de wildernis, galopperen door uitgestrekte landschappen.

Door de werkelijk weergaloze fotografie, de speelse montage en de bijzonder meeslepende soundtrack waan je je regelmatig in een speelfilm. Dit wordt versterkt doordat de makers deze verhalen vertellen zonder interviews of commentaar; de gaucho’s spelen de hoofdrol in hun eigen verhaal. Ondanks hun schijnbaar eenvoudige en zware bestaan, straalt de film de romantiek en het geluk uit dat deze mensen vinden in hun verbondenheid met de natuur en elkaar. Gaucho Gaucho is een eerbetoon aan een verdwijnende cultuur en een viering van de vrijheid die in deze tradities schuilt.