Het legendarische Chelsea Hotel in New York City is een icoon van de tegencultuur van de jaren ’60 en toevluchtsoord voor kunstenaars en intellectuelen als Patti Smith, Janis Joplin, Jim Morrison en de sterren van Andy Warhols Factory. Binnenkort gaat het na een grondige renovatie weer open voor het publiek als een van de meest modieuze luxehotels van New York. Tientallen excentrieke, vooral oudere huurders wonen al bijna tien jaar tussen de steigers en brokstukken. Tegen deze chaotische achtergrond dwaalt Dreaming Walls door de gangen, kamers en zalen, terwijl projecties op de muren ons herinneren aan de mythische geschiedenis. De huurders – slachtoffers van kapitalisme – en de muren van het hotel staan voor een keerpunt in een gezamenlijke geschiedenis.

Charlotte Gainsbourg, bekend van rollen in onder andere Antichrist en Melancholia van Lars von Trier, debuteert als regisseur met een documentair portret van haar moeder, de iconische zangeres en actrice Jane Birkin. Het is een film over een vrouw met een rijk leven aan ervaringen en avonturen in een mate die maar weinig andere mensen kunnen evenaren, maar die onderweg ook hobbels kreeg. Bijvoorbeeld in haar stormachtige relatie met de al even legendarische zanger Serge Gainsbourg, met wie ze de controversiële maar populaire hit Je t’aime… moi non plus zong. We leren de twee opmerkelijke vrouwen kennen in een reeks intieme gesprekken over het leven, kunst en de liefde. Leven is creëren en creëren is leven: je begrijpt waar de creatieve drijfveren van Charlotte Gainsbourg vandaan komen als ze in het gezelschap is van haar onweerstaanbaar charismatische moeder. Jane By Charlotte is een onverwacht persoonlijk en poëtisch portret van een vrouw die velen van ons alleen denken te kennen.

In dit programma zien we een selectie van moedige films van aanstormende talenten, die thema’s die normaal gezegd verzwegen worden bespreekbaar maken. Suni en Indisch zwijgen zijn films die allebei dat wat onbesproken blijft, proberen open te breken en zich uitspreken over onderwerpen waar een taboe op ligt. Op een broeierige zomerdag bereidt Danaé, een jonge vrouw, zich voor op een belangrijke auditie. Het is moeilijk om haar aandacht erbij te houden omdat deze steeds opnieuw wordt opgeëist door ongewenst contact (Suni, 30 min). Drie Indische kunstenaars gaan de confrontatie aan met hun familie om te onderzoeken waarom zij generaties lang gezwegen hebben over Nederlands-Indië (Indisch Zwijgen, 32 min). We zien krachtige vrouwen van in de twintig, zowel op beeld als achter de camera, die de confrontatie met moeilijke thema’s niet schuwen.

Egels, bunzingen, kleine mantelmeeuwen, een torenvalk, konijnen en zelfs zeehonden en exotische wolhandkrabben. Wild Port of Europe neemt je mee in het onverwachte verhaal van deze en andere dieren die leven in het grootste en drukste havengebied van Europa. In een landschap waar de mens continu alles verandert, pakken zij hun kansen en maken daarbij veelal opmerkelijke keuzes.

Voorafgaand deze filmvertoning wordt een gesprek met de filmmaker getoond, dat eerder is opgenomen in De Balie.

Moonage Daydream is een meeslepende bioscoopfilm van de voor een Oscar® genomineerde filmmaker Brett Morgen, regisseur van Cobain: Montage of Heck. De film bevat nooit eerder vertoonde concertbeelden en is een audiovisuele ruimtereis die niet alleen de raadselachtige erfenis van David Bowie belicht, maar ook dient als een gids voor een leven dat zinvol is en ook voldoening geeft in de 21e eeuw. Moonage Daydream is meer dan een documentaire. Het is een genre-overschrijdende filmische ervaring gebaseerd op een van de meest iconische wereldberoemde rocksterren aller tijden en lijkt nu al een van de bepalende culturele momenten van het jaar te worden. De film heeft de volledige goedkeuring van Bowie’s nabestaanden en bevat veel van zijn beste nummers, evenals nooit eerder vertoonde concertbeelden.

In Maken is het Mooist, een zeer persoonlijke en essayische film, onderzoekt en analyseert filmmaker Rolf Orthel het maken en creëren. Met films als Ik ben geen probleemkind, ik ben een uitdaging (2017), Een Schijn van Twijfel (1975) en het winnen van de Gouden Kalf voor de Cultuurprijs in 2010 is Orthel met zijn 85 jaar een gevestigde naam die ook met deze titel aanwezig zal zijn op het Nederlands Film Festival. Orthel bestudeert in Maken is het Mooist het maakproces en gaat hiervoor op zoek naar musici, kunstenaars en acteurs: wat verbindt hen met hun werk, wat zoeken ze, hoe gaan ze te werk? Hoe is hij eigenlijk zelf tot maken gekomen? We zien hoe verbeelding, spel, en plezier onderdeel zijn van het maakproces, maar ook hoe jonge kunstenaars hun ziel en zaligheid in hun kunst leggen, tegenslagen te verwerken krijgen, en ondanks alles volhouden. Wat maakt dat zij en Rolf ondanks alles doorzetten en offers brengen om koste wat kost iets eigens neer te zetten? Wat stuurt onze verbeelding en waarom is maken het mooist?

De ongelofelijke geschiedenis van ‘De Platoschool’. Hoe een Amsterdamse basisschool met spirituele idealen werd aangeklaagd en uiteindelijk de deuren moest sluiten.

In 1983 werd in Amsterdam de Platoschool opgericht, een basisschool voor ouders die voor hun kinderen meer wilden dan alleen rekenen en taal. De oprichters van de Platoschool hadden grote idealen. Idealen waar de ouders van documentaire-maakster Yara Hannema voor vielen. De kinderen zouden uitgroeien tot bijzondere mensen met een hoog bewustzijnsniveau. Maar de leraren draafden door in hun striktheid en discipline. Er werd geslagen en misbruik gemaakt van autoriteit. De school kwam in opspraak en moest in 2002 de deuren sluiten.

De Platoschool is een productie van BNN/VARA en Hollandse Helden. De documentaire is mede mogelijk gemaakt door het CoBo Fonds.

Blijf altijd op de hoogte van onze cinema programmering, verdiepende content en speciale programma’s van De Balie Kijkt (een film + verdiepend gesprek met de regisseur of een expert).

Na twintig jaar het contact met zijn moeder met borderline tot een minimum beperkt te hebben, wordt filmmaker Allard gebeld door de politie. Haar huis is totaal verwaarloosd, buren klagen en professionele hulp is per direct nodig. Allard neemt een deel van de verantwoordelijkheid van de zorg voor zijn moeder op zich maar raakt hierdoor steeds meer verstrikt in ruzies en trauma’s uit zijn jeugd. Naarmate zijn moeders toestand verslechtert vervagen de harde lijnen die Allard bewust had opgebouwd tussen hun. Ook Allard vervalt hierdoor in oude patronen en wordt gedwongen kritisch naar zichzelf te gaan kijken om zo tot acceptatie en liefde voor zijn moeder te kunnen komen en ook te voorkomen dat hij zijn trauma niet doorgeeft aan zijn eigen jonge dochter. Puinhoop, gefilmd over een periode van meer dan 10 jaar, is een intieme documentaire over de worsteling van een kind om onafhankelijk te zijn van een ouder die hem niet wil loslaten.

This complex psychological thriller is the second part of Dalibor Matanić’s trilogy Against fascism, which began with the film The High Sun, winner of the jury prize in the Un Certain Regard competition in Cannes. Perhaps best known to the international audience as the director of The Paper, the first TV series from south-Eastern Europe bought for global Netflix distribution, Matanić is one of the most lucid filmmakers of current European cinema.

His latest film deals with both personal trauma and divided societies. Set in the near future, through the story of a family faced with the disappearance of a child in the midst of the radicalization of society, The Dawn inevitably draws a comparison with current political events. After the screening and Q&A with the director, the audience will be invited for a cocktail.

In The Future of Food gaan ’tovenaar’ Hidde Boersma en ‘profeet’ Joris Lohman het gevecht aan.⁠ Joris gelooft dat de wereld zich zou moeten richten op een leven dat meer in harmonie is met de natuur en Hidde denkt dat we onze voedselproductie nog verder moeten intensiveren om zo ruimte te creëren voor de natuur. Wie heeft er gelijk?

Het debat over de toekomst van ons voedsel is gepolariseerd. Het verlammende effect hiervan weerhoudt ons ervan het voedselsysteem daadwerkelijk te verduurzamen. Waar de één het heeft over besparen, minderen en produceren in kleinere kringen legt de ander de nadruk op wetenschap, technologische durf en vrijhandel. De verschillende kampen lijken elkaars taal niet spreken, terwijl wederzijds begrip belangrijker is dan ooit.

De tovenaar en de profeet

Charles C. Mann, journalist en internationaal gevierd bestsellerauteur, bedacht treffende etiketjes voor deze kampen: ‘profeten’ en ‘tovenaars’. De wereldbeelden van profeet Joris en tovenaar Hidde zijn totaal anders, maar in hun opvattingen over praktische oplossingen zit meer overlap dan verwacht.

Hun zoektocht naar oplossingen brengt hen via de akkers van Flevoland, naar de kassen in Wageningen, en uiteindelijk naar het platteland van Ghana. Lukt het hen de ideologische strijd te beslechten, en met een antwoord terug te keren in Nederland?

Gedeelde grond

De Balie maakt met steun van Rabobank verschillende programmareeksen over de Nederlandse ruimtelijke transitie. Onder de noemer Gedeelde grond maken we programma’s en organiseren we kringgesprekken met betrokkenen uit de landbouwsector, boeren, natuurbeschermers, wetenschappers en politici. Zo stimuleren we de uitwisseling van perspectieven en een constructief gesprek over de toekomst van ons land en onze bodem. Meer over Gedeelde grond, onze samenwerking en alle programma’s vind je hier: Gedeelde grond.

Sprekers

Rokhaya SeckModerator De Balie

Hidde BoersmaMoleculair bioloog, journalist, oprichter Sugar Rush films

Joris LohmanPoliticoloog, oprichter Food Hub

Film en gesprek als voorprogramma bij George Monbiot: Regenesis. 

De film Future of Food en het programma met George Monbiot zijn uitverkocht.