Samenlevingen zijn gebaseerd op het idee van een sociaal contract. Werk hard, behandel elkaar met respect, speel volgens de regels en je wordt beloond. Maar de realiteit is anders. Winst wordt via belastingparadijzen weggesluisd en grond wordt leeg geboord zonder dat de samenleving daar iets voor terugkrijgt. In de hoopvolle documentaire Breaking Social kijkt Fredrik Gertten (Push, Bikes vs Cars) naar de globale patronen van kleptocratie en landontginning. Van een vermoorde onderzoeksjournalist in Malta tot een waterloze rivier in Chili. Maar het omslagpunt is bereikt. Wereldwijd komen activisten in opstand tegen sociale ongelijkheid en corruptie. Hun inspirerende verhalen worden afgewisseld met reflecties van auteurs Rutger Bregman en Sarah Chayes. Kan het tij worden gekeerd? Breaking Social is een film die ons laat nadenken over de bouwstenen van onze samenleving en probeert een zaadje hoop te planten in ieder van ons.

In Oekraïne is het Sovjet KGB-archief met talloze observatiedossiers toegankelijk gemaakt voor het publiek. Wat doet het met je als je erachter komt dat de staat je jarenlang in de gaten hield? Een dissidente Oekraïense vrouw, een Nederlandse amateurspion en een Franse toerist die 50 jaar geleden werd verraden door haar ‘geliefde’, worden geconfronteerd met hun eigen dossier in het archief en reflecteren op hun verleden.

De film schetst, aan de hand van diverse ontmoetingen met individuen die hun dossiers in het archief tegenkomen, een tijd waarin de paranoia van het Sovjetregime tot diep in de vezels van persoonlijke levens doordrong.

Na de film gaan we met de regisseur, Walter Stokman, in gesprek over het belang van transparantie, verantwoordelijkheid en de bescherming van individuele rechten in een samenleving.

Het gesprek wordt geleid door Laura Starink, een journalist die bijna dertig jaar als journalist voor NRC Handelsblad werkte, en als correspondent in Moskou getuig was van de ineenstorting van de Sovjet-Unie.

Sprekers

Walter StokmanRegisseur The Kyiv Files

Laura StarinkJournalist

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering

Mystiek, abstract, visionair en wemelend van kleur: dat zijn de kunstwerken van de Zweedse kunstenaar Hilma af Klint. Ze was een pionier en maakte baanbrekend werk, maar haar kunst werd honderd jaar lang vergeten. Filmmaker Halina Dyrschka vraagt zich in Beyond the Visible af hoe dit kan en onderzoekt de rol van vrouwen in de kunstgeschiedenis. Na de filmvertoning praten we verder met o.a. journalist, moderator en curator Yuki Kho, artistiek directeur van tentoonstellingsruimte Nest, Heske ten Cate en Laura Stamps, conservator bij Kunstmuseum Den Haag.

Hilma af Klint maakte al abstracte kunst sinds 1906, een aantal jaar voordat de bekende Wassily Kandinsky aan zijn abstracte werk begon. Haar werk was vrijwel nergens te koop en hing niet in musea voor moderne kunst. Afgelopen najaar toonde Nest: Cycle, Portal, Path. Een tentoonstelling waarin wordt onderzocht hoe de sporen van de Zweedse kunstenaar doorwerken in de hedendaagse kunst.

Het werk van Hilma af Klint is op dit moment te zien in het Kunstmuseum Den Haag samen met het werk van Piet Mondriaan.

Sprekers

Yuki KhoJournalist

Heske ten CateArtistiek directeur

Laura StampsCurator van het Modern and Contemporary Art bij het Gemeente Museum, Den Haag

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering

De documentaire Indië Verloren… Selling a Colonial War onthult hoe de Nederlandse overheid decennialang het frame van een gerechtvaardigde oorlog in Indonesië (1945-1949) in stand hield door framing, propaganda en politieke besluiten.

De film laat zien hoe onder het mom van ‘politionele acties’ de politiek deze strijd wist te verkopen aan de bevolking en waarom er geen aandacht was voor het geweld aan de andere kant tijdens de Bersiap-periode. Internationaal gerenommeerde historici uit onder andere Indonesië, Australië, Amerika en Nederland komen aan het woord om inzicht te bieden in deze complexe geschiedenis.

Indië Verloren… plaatst zo, voor het eerst, deze oorlog en deze geschiedenis in de internationale politieke context van destijds en laat zien hoe de verschillende frames tot op de dag van vandaag doorwerken.

Stop Making Sense brengt Talking Heads terug naar het grote scherm. De film uit 1984 is gerestaureerd in 4K ter gelegenheid van het 40ste jubileum van de film. Het energieke en inmiddels legendarische concert, geregisseerd door Jonathan Demme (The Silence of the Lambs), werd opgenomen in het Pantages Theater in Hollywood in december 1983 en bevat de meest memorabele nummers van Talking Heads zoals Once in a Lifetime, Slippery People en This Must be the Place. Het absurd grote kostuum van David Byrne werd een legendarisch fashion statement en beeldbepalend voor de film. In Stop Making Sense spelen de bandleden David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz en Jerry Harrison samen met Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry en Edna Holt.

De Adamant is een uniek verblijf. Dit drijvende gebouw aan de Seine in het hart van Parijs vangt volwassenen op die lijden aan een psychiatrische aandoening. Het behandelende team biedt zo goed mogelijk weerstand aan de achteruitgang en ontmenselijking van de psychiatrie. Regisseur Philibert neemt de kijker mee aan boord en laat deze kennismaken met de patiënten en verzorgers die elke keer opnieuw de strijd aangaan met hun dagelijkse realiteit. Een warm portret van zowel de vaste bezoekers van de boot als de medewerkers, die op de Adamant samen allerlei activiteiten ondernemen zoals koken, tekenen en praten over voetbal. Door Philibert’s observerende stijl leert de kijker zowel de patiënten als de toegewijde medewerkers steeds beter kennen.

Sur L’Adamant van de Franse regisseur Nicolas Philibert, bekend van de zeer succesvolle documentaire Être et avoir (2002), gaat over een boot in Parijs waar patiënten met psychiatrische problemen worden opgevangen. De Franse documentaire won op het Internationale Filmfestival van Berlijn de Gouden Beer, de belangrijkste prijs. Het is zeldzaam dat de Gouden Beer wordt toegekend aan een een documentaire. De regisseur liet tijdens de uitreiking weten diep geraakt te zijn door de beslissing van de jury. “Ik heb geprobeerd om het zo discriminerende beeld dat wij vaak hebben van gekke mensen om te draaien”, zei Philibert nadat hij de prijs in ontvangst had genomen. “Ook als we ons niet met hen kunnen identificeren, wil ik dat we in staat zijn om op zijn minst te erkennen wat ons verbindt.”

Van een vermoorde onderzoeksjournalist in Malta tot een rivier zonder water in Chili. Wereldwijd komen activisten in opstand tegen sociale ongelijkheid en corruptie. Hun inspirerende verhalen worden in Breaking social afgewisseld met reflecties van auteurs Rutger Bregman en Sarah Chayes. Kan het tij worden gekeerd?

Samenlevingen zijn gebaseerd op het idee van een sociaal contract. Werk hard, behandel elkaar met respect, speel volgens de regels en je wordt beloond. Maar de realiteit is anders. Winst wordt via belastingparadijzen weggesluisd en grond wordt leeg geboord zonder dat de samenleving daar iets voor terugkrijgt. In Breaking Social kijkt Fredrik Gertten (Push, Bikes vs Cars) naar de globale patronen van kleptocratie en landontginning.

Breaking Social is een film die ons laat nadenken over de bouwstenen van onze samenleving en probeert een zaadje hoop te planten in ieder van ons. Na de film gaan we in een diepgaande gesprek over thema’s die in de film voorkomen.

Na de film presenteren we samen met Fridays For Future NL een gesprek met jonge klimaatactivisten uit Greenpeace Nederland en Fridays For Future over de grootste klimaat bedreigingen waar we op dit moment mee te maken hebben en hoe we allemaal een rol kunnen spelen om een verschil te maken.

Sprekers

Julia SnelKlimaatactivist (Fridays For Future)

Jelle ZijlstraTheatermaker, klimaatactivist (Greenpeace NL)

Sytze FortuinModerator, klimaatactivist (Fridays For Future)

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering

De film De Nachtwaker verkent de fascinerende relatie tussen dood en leven. Dit gebeurt met behulp van de vrijwillige nachtwaker Janneke die bewust de dood opzoekt. Wat is het effect op ons dagelijks leven als de dood er continu een onderdeel van is?

Kan Janneke, door de dood van anderen op de voet te volgen, de controle over haar eigen sterfbed krijgen? In deze documentaire zien we Janneke zowel in haar dagelijkse leven als tijdens het waken. Scènes waarin verrassende parallellen en paradoxen laten zien hoe Janneke in het leven staat en hoe zij tegelijkertijd de dood op het eerste gezicht lijkt te omarmen.

Na de film gaat Marli Huijer met Bert Keizer in gesprek over de toekomst en maakbaarheid van het sterven en het daarbij behorende collectieve belang.

In Until Tomorrow volgen we Fereshteh tijdens een dag in haar leven. Een stressvolle dag, want ze krijgt een telefoontje van haar ouders die laten weten dat ze langskomen. Maar wat haar ouders niet weten is dat hun dochter net een kind heeft gekregen. En die onwetendheid wil Fereshteh het liefst in stand houden, want het is een buitenechtelijk kind. Onwettig in de ogen van de staat en onacceptabel in de ogen van haar ouders. Samen met haar volhardende en humoristische vriendin Atefeh gaat ze op zoek naar iemand die bereid is één nachtje op haar baby te passen. Maar ze komen erachter dat in een samenleving waar niet iedereen dezelfde rechten heeft, je heel voorzichtig je bondgenoten moet kiezen. Het wordt een ware odyssee, die hen niet alleen in aanraking brengt met een aantal goed en slechte personages, maar ook met de rauwe werkelijkheid van het leven van jonge Iraniërs in een islamitische republiek waar ze zelf weinig mee op hebben.

Venetië, 1765. De Tsjech Josef Mysliveček droomt van een carrière als operacomponist, maar in een stad vol talenten en gevestigde namen lijkt dat onmogelijk. Mysliveček is echter getalenteerd en daarnaast onweerstaanbaar charmant. Wanneer hij de minnaar wordt van een vooraanstaande markiezin die hem onder haar hoede neemt, lijken zijn kansen op een doorbraak te groeien. Getransformeerd krijgt hij een unieke opdracht: een opera componeren voor Teatro San Carlo in Napels, destijds het grootste theater van Europa. Al gauw groeit ‘De Bohemer’ uit tot de beroemdste componist van het moment. Een slopende ziekte, veranderende mode en armoede betekenen echter het begin van zijn onvermijdelijke ondergang. Il Boemo is een weelderig historisch drama over de 18de-eeuwse musicus Josef Mysliveček die als buitenstaander wist door te breken in Italië en daar de meest gevierde componist van zijn tijd werd. Ondanks verwoede pogingen zijn stempel te drukken op de geschiedenis is deze inspiratiebron en vriend van de jonge Mozart vrij snel vergeten. Regisseur Petr Vaclav brengt met zijn film een ode aan een Tsjechische muzikale grootheid én aan zijn muziek, die in Il Boemo wordt uitgevoerd door internationale operasterren als Philippe Jaroussky en Simona Šaturová.