Delegation narrates the poignant journey of a group of Israeli teenagers who travel to Poland to visit Holocaust memorial sites. Central to the story are three friends: Nitzan, Frisch, and Ido, who find themselves in the midst of the tumultuous hormonal storms that characterize adolescence. Amidst the backdrop of these solemn historical landmarks, they are confronted not only with the profound dramas of history, but also with the everyday dilemmas that define teenage reality. This juxtaposition challenges them to navigate the complexities of their personal growth while paying homage to their heritage.

About the programme

This week we will screen three films made by Israeli filmmakers, selected and curated by our cinema curator. He made a selection of films from the range the Seret Film Festival offers. These films deal with social topics that we believe deserve to be spotlighted. The selected films were not produced with any funding from the Seret Film Festival. De Balie does not receive any financial means from the Seret Film Festival for showing these films.

Before the film screening, we will talk to filmmaker Shiri Nevo Fridental about the possibility of making independent art in contemporary Israel and about the lack of Palestinian perspective in the film festival.

We are convinced that these independent artists deserve a place in our programming by showing their films. De Balie bases its programming on the idea that art is an essential form of storytelling that leads to empathy, nuance and exchange of ideas. We do not believe that artists, writers or filmmakers should be cancelled solely based on their country of origin, and that boycotting culture results in losses that are greater than the gains. We program artists because they can shed light on many different sides of subjects. We invite our visitors to engage in discussion with us and each other in De Balie.

Over het programma

Deze week worden drie films van Israëlische makers getoond. Deze films zijn gecureerd door onze cinema-redacteur uit het aanbod van het Seret Film Festival. De drie films raken maatschappelijk-sociale thema’s waarvan we het belangrijk vinden dat ze een podium krijgen. Deze films zijn niet ontwikkeld met financiering van het Seret Film Festival. De Balie ontvangt ook geen geld vanuit het Seret Film Festival voor het vertonen van deze films.

Voorafgaand aan de filmvertoning gaan we in gesprek met filmmaker Shiri Nevo Fridental over de mogelijkheid om onafhankelijke kunst te maken in het huidige Israël. En ook over het ontbreken van Palestijns perspectief in het Film Festival.

Wij zijn ervan overtuigd dat deze onafhankelijke kunstenaars met hun films een plek verdienen in onze programmering. De Balie werkt vanuit het idee dat kunst een essentiële vertelvorm is die leidt tot empathie, nuance en ideeënuitwisseling. We geloven niet dat kunstenaars, schrijvers of filmmakers op grond van hun land van herkomst moeten worden afgezegd. En dat het verlies dat het boycotten van cultuur oplevert, groter is dan de winst. We programmeren met kunstenaars omdat die de vele kanten van onderwerpen kunnen belichten. Wij nodigen geïnteresseerden uit in De Balie met elkaar in gesprek te gaan.

About the film festival

Seret International film festival is the largest Israeli film festival in the world and will screen feature films, documentaries, and shorts by Israel’s best directors, weaving together the story of Israeli society in a mosaic. As every year, the program of the festival is varied and fascinating and this year will focus on the female narrative in Israeli cinema and on films made by women creators.

Valeria is getting married is acclaimed globally and winner of the Israeli Academy Award for Best Screenplay. It unfolds the tale of two Russian sisters, Valeria and Christina. Driven by the desire for a new beginning, they opt for online-arranged marriages with Israeli men as a means to secure visas. While one sister has already taken the leap and is now living in Israel, the other contemplates following in her footsteps. But at what cost? This narrative probes the complexities of decisions that intertwine personal ambition with the harsh realities of immigration and the quest for a better life.

About the programme

This week we will screen three films made by Israeli filmmakers, selected and curated by our cinema curator. He made a selection of films from the range the Seret Film Festival offers. These films deal with social topics that we believe deserve to be spotlighted. The selected films were not produced with any funding from the Seret Film Festival. De Balie does not receive any financial means from the Seret Film Festival for showing these films.

Before the film screening, we will talk to filmmaker Shiri Nevo Fridental about the possibility of making independent art in contemporary Israel and about the lack of Palestinian perspective in the film festival.

We are convinced that these independent artists deserve a place in our programming by showing their films. De Balie bases its programming on the idea that art is an essential form of storytelling that leads to empathy, nuance and exchange of ideas. We do not believe that artists, writers or filmmakers should be cancelled solely based on their country of origin, and that boycotting culture results in losses that are greater than the gains. We program artists because they can shed light on many different sides of subjects. We invite our visitors to engage in discussion with us and each other in De Balie.

Over het programma

Deze week worden drie films van Israëlische makers getoond. Deze films zijn gecureerd door onze cinema-redacteur uit het aanbod van het Seret Film Festival. De drie films raken maatschappelijk-sociale thema’s waarvan we het belangrijk vinden dat ze een podium krijgen. Deze films zijn niet ontwikkeld met financiering van het Seret Film Festival. De Balie ontvangt ook geen geld vanuit het Seret Film Festival voor het vertonen van deze films.

Voorafgaand aan de filmvertoning gaan we in gesprek met filmmaker Shiri Nevo Fridental over de mogelijkheid om onafhankelijke kunst te maken in het huidige Israël. En ook over het ontbreken van Palestijns perspectief in het Film Festival.

Wij zijn ervan overtuigd dat deze onafhankelijke kunstenaars met hun films een plek verdienen in onze programmering. De Balie werkt vanuit het idee dat kunst een essentiële vertelvorm is die leidt tot empathie, nuance en ideeënuitwisseling. We geloven niet dat kunstenaars, schrijvers of filmmakers op grond van hun land van herkomst moeten worden afgezegd. En dat het verlies dat het boycotten van cultuur oplevert, groter is dan de winst. We programmeren met kunstenaars omdat die de vele kanten van onderwerpen kunnen belichten. Wij nodigen geïnteresseerden uit in De Balie met elkaar in gesprek te gaan.

About the film festival

Seret International film festival is the largest Israeli film festival in the world and will screen feature films, documentaries, and shorts by Israel’s best directors, weaving together the story of Israeli society in a mosaic. As every year, the program of the festival is varied and fascinating and this year will focus on the female narrative in Israeli cinema and on films made by women creators.

IJsblauwe gletsjers, klaterende watervallen en knisperend groene loofbomen vormen het adembenemende decor van de natuurfilm Songs of Earth.

Regisseur Margreth Olin keert terug naar haar geboorteplaats, de betoverende vallei Oldedalen in Noorwegen, voor een liefdevolle ode aan zowel deze majestueuze omgeving als aan haar ouders, die na al die jaren nog steeds een diepgewortelde liefde voor elkaar koesteren. Al zijn hele leven wandelt haar ondertussen 84-jarige vader Jørgen, door deze naar verluidt mooiste vallei van Noorwegen.

Als kind nam hij zijn dochter al mee op zijn wandelingen, waar ze samen alles bespraken. Ook nu fungeert hij als de wijze gids van zijn dochter en neemt hij haar een heel jaar lang mee op zijn tochten door het magnifieke landschap. Hij deelt verhalen die geworteld zijn in generaties. Hier groeiden zijn voorouders op, ze werden verliefd en stichtten gezinnen, te midden van natuurlijke verschuivingen en overstromingen die deel uitmaken van het leven in deze grillige natuur.

Margreth Olin weet niet alleen het spectaculaire panorama vast te leggen, maar ook de stilte en sereniteit die heersen te midden van de ruige bergen, het wildleven en de tijdloze verhalen die de vallei omhelzen.

Het bekendste natuurfilmteam van Noorwegen filmde de fenomenale IMAX-waardige beelden en Rebekka Karijord componeerde op basis van de geluiden van de natuur, de aarde en schuivende gletsjers een prachtige orkestrale score, uitgevoerd door het London Contemporary Orchestra.

Songs of Earth is een grootse natuurfilm, gebouwd op een persoonlijke geschiedenis, waar Liv Ullman en Wim Wenders als uitvoerende producenten graag hun handtekening onder zetten. “Our first love was nature. Let’s not forget…”

Vier prijswinnende films die door de jury’s van IDFA 2023 zijn bekroond om
hun uitmuntendheid, omdat ze urgente verhalen vertellen of omdat ze je op een
bijzondere manier raken. Het programma van IDFA On Tour ziet er als volgt uit:

10.30 uur Life is Beautiful (90′ min)

12.00 uur lunchpauze (circa 45′ min)

12.45 uur Sister of Mine (30′ min)

13.15 uur 1489 (76′ min)

14.31 uur pauze (circa 20′ min)

14.51 uur Queendom (98′
min)

Life is Beautiful

Tijdens een uitwisseling zit de jonge Palestijnse filmmaker Mohamed Jabaly
‘vast’ bij zijn gastgezin in de Noorse stad Tromsø: de grenzen van Gaza zijn
dicht. Zijn strijd voor een werkvergunning brengt de hechte gemeenschap in
actie.

Winnaar IDFA Award for Best Directing in de International Competition

Sister of Mine

De jonge filmmaker Mariusz Rusiński richt zijn camera op zijn wanhopige
ouders en zijn aan drugs verslaafde zeventienjarige zusje Zuzia. Hoe heeft het
zover kunnen komen? En wat is zijn rol in de verziekte familiedynamiek?

Winnaar Best Youth Documentary in de Competition for Youth Documentary

1498

Als haar broer vermist raakt tijdens het Armeens-Azerbeidzjaanse conflict,
besluit Shoghakat de zoektocht en het emotionele proces van haarzelf en haar
ouders te filmen – ook op momenten waarop anderen de camera misschien hadden
neergelegd.

Winnaar IDFA Award voor Best Film in de International Competition

Queendom

Geboren en getogen in Magadan, een om zijn goelag-verleden beruchte stad in
het uiterste oosten van Rusland, paart de 21-jarige non-binaire Gena radicale
performancekunst aan activisme. Met gevaar voor eigen leven.

Publieksfavoriet

Nick Cave is door de jaren heen gerijpt als een goede wijn, waardoor zijn iconische status als ongeëvenaarde artiest en songwriter enorm is. In de opwindende nieuwe film Mutiny In Heaven bieden Nick en zijn eerste band, The Birthday Party, een ongefilterde, intieme en meeslepende verkenning van de invloedrijke postpunkgroep die hem naar het wereldtoneel katapulteerde. De film, exclusief verteld door de oorspronkelijke bandleden, duikt diep in de psyche van de band en beschrijft hoe Nick Cave en zijn schoolvrienden het publiek opschrikten met hun confronterende optredens, oergeschreeuw, gothic horror en anarchistische levensstijl. Met nooit eerder vertoonde persoonlijke beelden van bandleden, dynamische animaties en adembenemende concertfragmenten, biedt de film een zweterige, opwindende blik vanaf de eerste rij bij een van de meest legendarische live-acts. “Voorbestemd om meteen een documentaireklassieker te worden”.

‘Liefde voor de natuur begint met goed kijken’, horen we de vader van regisseur Sanne Rovers zeggen in haar nieuwe documentaire Groenkijkers. ‘Want wat je liefhebt, koester je toch?’. Rovers volgt natuurbeschermers, zoals haar vader, die tegen de achtergrond van klimaatverandering, de stikstofcrisis en achteruitgang van de biodiversiteit, elk op hun eigen wijze beschermen. Na de filmvertoning opent het gesprek over hoe we ‘groenkijken’ voor een bredere groep toegankelijk kunnen maken.

Groenkijkers is een poëtische en urgente mozaïekfilm over liefde voor de natuur, verdriet om wat verdwijnt en hoop op verandering.

Deze avond is onderdeel van de impact campagne rondom Groenkijkers, georganiseerd door SoortenNL, Docmakers en Impact Makers. De campagne is gefinancierd door Fred Foundation en Het Cultuurfonds. 

Sprekers

Matthijs SchoutenBijzonder hoogleraar Ecologie en Filosofie van het Natuurherstel aan de WUR

Gouden HaasTheatergezelschap

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering

Vier prijswinnende films die door de jury’s van IDFA 2023 zijn bekroond om
hun uitmuntendheid, omdat ze urgente verhalen vertellen of omdat ze je op een
bijzondere manier raken. Het programma van IDFA On Tour ziet er als volgt uit:

11.30 uur Life is Beautiful
(90′ min)

13.00 uur lunchpauze (circa 45′ min)

13.45 uur Sister of Mine (30′ min)

14.15 uur 1489 (76′ min)

15.31 uur pauze (circa 20′ min)

15.51 uur Queendom (98′
min)

Life is Beautiful

Tijdens een uitwisseling zit de jonge Palestijnse filmmaker Mohamed Jabaly
‘vast’ bij zijn gastgezin in de Noorse stad Tromsø: de grenzen van Gaza zijn
dicht. Zijn strijd voor een werkvergunning brengt de hechte gemeenschap in
actie.

Winnaar IDFA Award for
Best Directing in de International Competition

Sister of Mine

De jonge filmmaker Mariusz Rusiński richt zijn camera op zijn wanhopige
ouders en zijn aan drugs verslaafde zeventienjarige zusje Zuzia. Hoe heeft het
zover kunnen komen? En wat is zijn rol in de verziekte familiedynamiek?

Winnaar Best Youth
Documentary in de Competition for Youth Documentary

1498

Als haar broer vermist raakt tijdens het Armeens-Azerbeidzjaanse conflict,
besluit Shoghakat de zoektocht en het emotionele proces van haarzelf en haar
ouders te filmen – ook op momenten waarop anderen de camera misschien hadden
neergelegd.

Winnaar IDFA Award voor Best Film in de International Competition

Queendom

Geboren en getogen in Magadan, een om zijn goelag-verleden beruchte stad in
het uiterste oosten van Rusland, paart de 21-jarige non-binaire Gena radicale
performancekunst aan activisme. Met gevaar voor eigen leven.

Publieksfavoriet

In Oekraïne is het Sovjet KGB-archief met talloze observatiedossiers toegankelijk gemaakt voor het publiek. Wat doet het met je als je erachter komt dat de staat je jarenlang in de gaten hield? Een dissidente Oekraïense vrouw, een Nederlandse amateur-spion en een Franse toerist die 50 jaar geleden werd verraden door haar “geliefde”, worden geconfronteerd met hun eigen dossier in het archief en reflecteren op hun verleden. De film schetst, aan de hand van diverse ontmoetingen met individuen die hun dossiers in het archief tegenkomen, een tijd waarin de paranoia van het Sovjetregime tot diep in de vezels van persoonlijke levens doordrong. Door de verhalen worden we herinnerd aan het belang van transparantie, verantwoordelijkheid en de bescherming van individuele rechten in elke samenleving.

It’s one of the biggest questions since Putin’s aggressive, full-scale invasion of Ukraine. Why are Russians not protesting massively against the war in Ukraine and Putin’s regime? Taking the documentary Mud as a starting point, experts discuss how to understand the position of Russian citizens. In the film they seem apathetic, is that what living under an authoritarian regime does to you? What are we looking at when we speak of collective responsibility? How does civic participation work in authoritarian regimes?

How IDFA described Mud

To the aural accompaniment of sloshing mud and gurgling water, Russians soak themselves in the curative mud baths of a historic spa. It is October 2022, and the full-scale invasion of Ukraine has been underway for seven months. This place, however, seems completely unaffected. Before visitors can enjoy the benefits of being packed in mud, they must deal with a complex jumble of prohibitions, stamps, voucher systems, and other bureaucratic hoops and hurdles.

Mud is a black-and-white dreamscape without any interviews or commentary. Harsh reality makes its presence felt only occasionally via short news clips on a smartphone, a TV news broadcast quickly zapped away to a game show with Soviet songs, and soldiers silently taking mud baths. This microcosm of a health spa becomes an allegory of contemporary Russia, with mud rituals and curative baths assuaging potential social unrest, and ultra-detailed surveillance silencing any possibly rebellious citizens.

Ilya Povolotsky is an award-winning filmmaker from Russia. His unsentimental mediative cinema is praised for its visual style and delicate attention to remote corners of the decaying empire. With films presented at festivals like Cannes, San Sebastián, IDFA – Povolotsky continues his artistic practice in radically independent format, outside of subsidy systems. The most recent MUD, produced together with Nikolay Zheludovich, an acclaimed DOP from Belarus – has become one of the first cinematic testimonies from inside Russia, after the the start of full-scale war with Ukraine.

Speakers

Victoria ChernukhaCreative Producer Mud

Marlies GlasiusProfessor International Relations (UvA), Author Authoritarian Practices in a Global Age

Belarusian dissident

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering

Rachel is een succesvolle carrièrevrouw die op het punt staat promotie te maken. Via haar werkgever, een technologiebedrijf in New York, bemachtigt ze een felbegeerde plek in het ‘Pegasus Womb Center’. Zij bieden koppels een gemakkelijke en handige uitkomst voor zwangerschappen door middel van kunstmatige baarmoeders, oftewel pods. Haar partner Alvy, een botanicus met liefde voor de natuur, geeft de voorkeur aan een natuurlijke zwangerschap. Alvy’s liefde voor Rachel zet hem ertoe een sprong in het diepe te wagen en zo begint hun rollercoaster naar het ouderschap in deze nieuwe technologische wereld van voortplanting, maar tegen welke prijs?