Venetië, 1765. De Tsjech Josef Mysliveček droomt van een carrière als operacomponist, maar in een stad vol talenten en gevestigde namen lijkt dat onmogelijk. Mysliveček is echter getalenteerd en daarnaast onweerstaanbaar charmant. Wanneer hij de minnaar wordt van een vooraanstaande markiezin die hem onder haar hoede neemt, lijken zijn kansen op een doorbraak te groeien. Getransformeerd krijgt hij een unieke opdracht: een opera componeren voor Teatro San Carlo in Napels, destijds het grootste theater van Europa. Al gauw groeit ‘De Bohemer’ uit tot de beroemdste componist van het moment. Een slopende ziekte, veranderende mode en armoede betekenen echter het begin van zijn onvermijdelijke ondergang. Il Boemo is een weelderig historisch drama over de 18de-eeuwse musicus Josef Mysliveček die als buitenstaander wist door te breken in Italië en daar de meest gevierde componist van zijn tijd werd. Ondanks verwoede pogingen zijn stempel te drukken op de geschiedenis is deze inspiratiebron en vriend van de jonge Mozart vrij snel vergeten. Regisseur Petr Vaclav brengt met zijn film een ode aan een Tsjechische muzikale grootheid én aan zijn muziek, die in Il Boemo wordt uitgevoerd door internationale operasterren als Philippe Jaroussky en Simona Šaturová.

Gerlach is een liefdevol en humoristisch portret van akkerbouwer Gerlach, die al zestig jaar boert onder de rook van Schiphol. Om hem heen heeft hij alles zien veranderen. Zijn simpele houten huisje is inmiddels ingeklemd door een Shell tankstation, een McDonalds en distributiecentra. Met veel toewijding zorgt hij voor zijn bieten en graan, terwijl projectontwikkelaars op zijn land azen en de klimaatverandering zijn oogst ontregelt.

Ondanks alles wat op zijn pad komt blijft Gerlach fier overeind met zijn relativerende humor, geholpen door zijn liefhebbende broers en vrienden. Zijn huisje is de regendruppel waarin de wereld weerspiegeld wordt, existentialistisch en absurdistisch.

Winnaar van de Prijs voor Beste Nederlandse Documentaire op IDFA.

Kokomo City is het speelfilmdebuut van de tweevoudig Grammy-genomineerde producer, zanger en songwriter D. Smith.

Smith, die geschiedenis schreef als de eerste transvrouw gecast in een primetime tv-programma zonder script, filmde en monteerde ook deze enorm vermakelijke en verfrissend ongefilterde documentaire.

Vier Zwarte transgender-sekswerkers in Atlanta en New York City – Daniella Carter, Koko Da Doll, Liyah Mitchell en Dominique Silver – worden gevolgd en houden niets achter terwijl ze de muren van hun beroep afbreken.

De film, geproduceerd door Lena Waithe, won de NEXT Innovator Award en NEXT Audience Award van het Sundance Film Festival, evenals de Berlinale’s Audience Award in de sectie Panorama Documentary.

Het verleden botst met ons heden in Steve McQueens gedurfde documentaire De Bezette Stad, geïnspireerd op het boek Atlas van een Bezette Stad. Amsterdam 1940-1945 van Bianca Stigter.

McQueen creëert twee in elkaar grijpende portretten: het ene toont van deur tot deur de nazi bezetting die de stad nog steeds achtervolgt, het andere is een levendige reis door de laatste jaren van pandemie en protest.

Wat naar voren komt, is zowel verpletterend als hoopgevend, een verreikende meditatie over geheugen, tijd en wat er in het verschiet ligt.

Moeder Suriname is een aangrijpende documentaire die uniek archiefmateriaal gebruikt om het levensverhaal van een Surinaamse wasvrouw, geïnspireerd door Tessa’s grootmoeder Fansi, te vertellen. Het levensverhaal beslaat de periode van de afschaffing van de slavernij in 1863 tot de Surinaamse onafhankelijkheid in 1975.

Fansi’s verhaal begint in een verlaten dorp waar ze als huisslaafje opgroeide, nadat zij is afgestaan door haar witte moeder en zwarte vader. Wanneer Fansi zelf op jonge leeftijd moeder wordt en wordt verlaten door haar man, verhuist ze naar Paramaribo om haar kinderen een betere toekomst te bieden. Als alleenstaande moeder vecht zij er hard voor om haar kinderen betere kansen te bieden. Wanneer haar kinderen naar Nederland vertrekken blijft ze alleen achter, niet klaar om Suriname te verlaten.

Pas in haar laatste levensjaren maakt ze zelf de oversteek naar Nederland en ervaart ze de ontworteling van haar moederland.

De Oscar-genomineerde regisseur Maite Alberdi vertelt in haar nieuwe documentaire The Eternal Memory het intieme en aangrijpende verhaal van een moedige vrouw die er alles aan doet om de briljante geest van haar echtgenoot met Alzheimer te behouden. Het is een diep ontroerend en menselijk portret van een eeuwige liefde en misschien wel het mooiste liefdesverhaal van het jaar.

Writer Dubravka Ugrešić’s debut, Steffie Speck in the Jaws of Life, emerged as a cultural touchstone in Yugoslavia, casting a satirical yet tender gaze on the quest for love amidst the cloying tropes of romance. Its adaptation to the silver screen in 1984 by Rajko Grlić, featuring a stellar Yugoslav cast, received the Pula Film Festival’s Golden Arena for Best Director, alongside the adulation of audiences.

Dubravka Ugrešić, heralded by Susan Sontag as a writer ’to follow and to be cherished’ and by Arnon Grunberg for her incisive intellect, possessed a narrative voice that resonated with vivacity and wit. Her storytelling – fluid, fervent, yet tinged with an enchanting oddity – has fascinated readers and critics alike.

This programme is an homage to a voice that has profoundly shaped the literary world and continues to inspire dialogue and introspection.

Speakers

Angela DekkerJournalist, writer, author of the upcoming biography of Dubravka Ugrešić

Rajko GrlićDirector, screenwriter author of In the Jaws of Life feature film (photo: Željka Dimić)

This program is created with the financial support of the
Croatian Audiovisual Centre (HAVC) and
Nijgh & Van Ditmar, the publishing house of Dubravka’s books in the Netherlands.

Reality Winner is een doorsnee twintiger: ze is dol op haar huisdieren, houdt van reizen, doet aan CrossFit en deelt selfies met haar volgers op social media. Maar als Reality na wat boodschappen op 3 juni 2017 thuiskomt, treft ze daar twee FBI-agenten aan. Winner, een luchtmacht veteraan en yoga instructeur, wordt ter plekke ondervraagd over haar werk bij de inlichtingendienst en in het specifiek of ze een geheim document heeft gelekt over de Russische inmenging in de Amerikaanse verkiezingen van 2016. Aan de hand van de dialogen die letterlijk uit het originele FBI transcript zijn gehaald, toont Reality wat er die middag in het huis van Winner plaatsvond.

Drawing Lots is een karakterschets van een kustplaatsje in Georgië waar een flatgebouw en een binnenplaats als amfitheater dienen voor een mysterieus machtsspel tussen de bewoners, wier levens met elkaar verweven zijn. Op meesterlijke wijze biedt Khalvashi de kijker slechts een glimp van de geheimen en dromen van de flatbewoners: een melodramatische elektrische gitarist, tieners die aan onbeantwoorde liefde lijden, een klassieke violist in een midlifecrisis en een onlangs teruggekeerde misdadiger. Deze vluchtige inkijkjes leiden tot intriges en spanningen als het dagelijks leven en de voyeuristische neigingen van de bewoners met elkaar in botsing komen.

Director Yaser Kassab followed in his father’s footsteps by emigrating as a young man from Syria to Europe, and like his father he also had the ambition to become a filmmaker. Now they are  working together on this film remotely. From Syria, the father gives his son direction on the phone or in video calls, along with advice about future film projects or how to organize his life—loving conversations interspersed with well-intentioned parental advice.This at times leads to amusing or  uncomfortable scenes, while the film creates a beautiful portrait of a father in absence—a man who cannot be with his son, like so many Syrians who are separated from their offspring, whether by distance or death. Father and son live with a certain loneliness; for the refugee filmmaker, this arises from his attempts to build a new life with his wife within the confines of Sweden’s stricter new immigration laws. This is Kassab’s third film in a trilogy  screened at IDFA, following On the Edge of Life and I Have Seen Nothing, I Have Seen All.