While in the US the right to freedom of the press is firmly enshrined in its constitution, this is not the case within most Native American tribes. Media outlets are often financed by the tribal governments themselves, which like to see current events portrayed in a favourable light to dispel prejudice and uphold their image.

Among the Muscogee Nation in Oklahoma, a number of journalists are struggling to be able to do their work independently; they don’t just want to report on beauty pageants and successful entrepreneurs.

Reporter Angel Ellis of Mvskoke Media fights for her job in a turbulent soap opera replete with corrupt, power-hungry officials, featuring the disputed elections of a new chief—whereby the extraordinary situation arises that the journalists have a personal interest in the election of a chief who wants to see press freedom included in the constitution. Will they manage to cover the elections objectively and in the future be able to provide their fellow citizens with independent information?

After the film, we are joined on stage by one of the directors of the film, Joe Peeler, for an in-depth conversation on the challenges of portraying this unique Native American struggle on screen.

Speakers

Joe PeelerDirector

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering, De Balie podcasts, Tv fragmenten en de nodige verdieping.

Young guys in Belarus look ahead to their term of military service with a sense of dread. They know what’s awaiting them in the army: they will be harassed, bullied and beaten by the older soldiers. Motherland shows how this culture of brutality is used to control an entire population, and how it robs the younger generation of any prospects for the future.

Svetlana’s son will never be able to tell her about his experiences as a conscript. Suicide was the official cause of death, but the wounds on his body tell a different story. To uncover the truth, Svetlana joins forces with other mothers of young conscripts who died during military service. 

Nikita and his friends try to escape this oppressive reality at clandestine raves. But the party could be over at any time. Just as Nikita is drafted, demonstrations against the rigged re-election of Alexander Lukashenko break out, and he’s deployed to help crush the protests. Suddenly, he has become part of a repressive system whose only goal is to violently quash any hope for change.

After the film, we are joined on stage by the filmmakers Hanna Badziaka and Alexander Mihalkovich for an in-depth discussion about the current political situation in Belarus, its implications on the geopolitical landscape and the influence it has on the lives of young and creative people of Belarus.

Speakers

Hanna BadziakaDirector

Alexander MihalkovichDirector

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering, De Balie podcasts, Tv fragmenten en de nodige verdieping.

Why would you travel to a war zone if you didn’t have to? Maybe because you need an adrenaline kick? Rick from the US couldn’t get into the military, so he came up with his own alternative. He set up a company, War Zone Tours, to organize trips to conflict areas.

Andrew Drury from the UK has been making similar trips for years. He travels around Somalia with AJ, a young man who seems barely aware of the life-threatening nature of the situations he’s voluntarily getting himself into. Eleonora from Los Angeles visits Afghanistan hoping for a “raw, real, and rough” experience—the opposite of what she has at home.

At first, war seems like an exciting game to her, a way to escape an empty life. But once she gets there, she talks about how scary she finds violence. Images of bloody attacks back up her stories. As viewers, we become travel companions with the dual role of voyeur and participant. A smart road film revealing what a luxury it is to know war as merely a spectacle.

After the film the audience is invited to join a longer conversation with Vita Drygas about her views on filming war-torn areas and Andrew Drury about his peculiar occupation, the motives behind it and his moral rationale.

Speakers

Vita Maria DrygasDirector

Eleonora GiulianiDanger tourist

Kamiran SadounNews fixer and producer

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering, De Balie podcasts, Tv fragmenten en de nodige verdieping.

Een film over de fotograaf Paul Blanca, een internationaal gevierd kunstenaar die in New Yorkse kunstkringen triomfen kende en bevriend was met Robert Mapplethorpe, Keith Haring en Richard Gere. Maar alles stopte toen Rob Scholte hem ten onrechte in 1995 ervan beschuldigde de bom onder zijn auto te hebben geplaatst. Blanca werd daarmee de eerste gecancelde kunstenaar van Nederland; musea, galerieën en verzamelaars verbraken alle contacten en zijn kunstenaarschap werd ondermijnd.

Blanca overleed op 62-jarige leeftijd na een leven van drugs- en alcoholgebruik. In een mogelijk vergeefse poging een wegkwijnend leven te behoeden voor een roemloze ondergang, filmde Ramón Gieling Paul Blanca in zijn laatste maanden. Door middel van de camera zijn we getuige van Blanca’s worsteling tegen de vergankelijkheid van zijn lichaam en het onverbiddelijke verstrijken van de tijd.

Daarnaast schetst de film Paul Blanca door de ogen van de mensen om hem heen. Erwin Olaf, Hans van Manen, Koos van Breukel, Wim van Sinderen, Henk Schiffmacher en zijn partner Louise van Teylingen, Benno Vlaswinkel, zijn levensgezellin Marlies Jongsma, Cees Dam, Rob Malasch en Hans Kemna spreken voor het eerst openlijk over dit vergeten Nederlandse kunstenaars icoon.

Lina’s plan was eenvoudig. Ze wilde cameravrouw worden. Ze hield van het filmen van details van het leven en de mensen om haar heen, vooral tijdens een zonnige dag in Damascus. Maar met de opstand in Syrië ging Lina langzaam over op het vastleggen van de impact op het leven van de bevolking.

Het duurde niet lang voordat gebeurtenissen escaleerden en arrestaties, martelingen en potentieel levensbedreigende situaties voor Lina dagelijkse realiteit werden. Ze moest zich aanpassen. Ze bedacht personages en pseudoniemen. Die hielpen haar haar leven te leiden onder een nieuwe norm.

Wat een eenvoudig plan was, veranderde in een complex web van identiteiten, wat op dat moment een kleine prijs leek in ruil voor haar vrijheid om de camera vast te houden.

Anselm is een portret van de invloedrijke en vernieuwende kunstenaar Anselm Kiefer van de hand van een van de meest belangrijke Duitse filmmakers van deze tijd, Wim Wenders. De film verkent het werk van Kiefer dat de zin van het menselijk bestaan en de cyclische aard van geschiedenis onderzoekt. Zijn kunst is geïnspireerd door diverse bronnen zoals literatuur, poëzie, filosofie, wetenschap, mythologie en religie.

De documentaire volgt Kiefer gedurende meer dan twee jaar, van Duitsland naar zijn huidige thuis in Frankrijk, waarbij de belangrijke fases van zijn vijf decennia omspannende carrière worden belicht.

De film bevat dramatische heropvoeringen met twee acteurs – Wenders’ jonge neef Anton Wenders en Kiefer’s zoon van middelbare leeftijd Daniel Kiefer – die Kiefer op verschillende leeftijden vertolken, terwijl de oudere Kiefer zichzelf speelt. Het zijn subtiele ensceneringen met de acteurs die figuratieve poses uit Kiefers werk aannemen. Maar de kunst zelf is de ware ster van de film. Wenders laat de camera langzaam door de sculpturen en schilderijen van Kiefer bewegen, met bijzondere aandacht voor de gestapelde structuren, gipsen jurken en immense schilderijen.

Sinds de ontdekking van de camera obscura tot de vertoning van het eerste bewegende beeld. Van de uitvinding van de webcam tot de eerste video die viral ging.

Deze geestige en tot nadenken stemmende documentaire toont de opkomst van de beeldcultuur zoals wij die kennen en verweeft historisch archiefmateriaal met homevideo’s, livestreams, sensatiezoekers die hun levens riskeren voor social media content en aangrijpende persfotografie die voor altijd in het geheugen gegrift zullen blijven staan.

De makers stellen de kijkers aan de hand hiervan de vraag: wat zijn de gevolgen van blootstelling aan de miljarden beelden die continu strijden om onze aandacht?

Een adembenemende film over een betoverend eiland, middenin de Atlantische Oceaan, waar een vrouw al meer dan 40 jaar in haar eentje woont. Een magische wereld waarin je wordt ondergedompeld; door zijn wonderschone beelden en de intieme, overweldigende geluiden van de beestjes, het gras wat klinkt als “being in a green ocean”, het spookachtige huilen van de zeehonden en de altijd aanwezige wind. Ter hoogte van Nova Scotia, Canada, ligt Sable island. Een kleine oase. Er wonen verwilderde paarden, vogels, enorme aantallen zeehonden en dus Zoe Lucas.

Gefascineerd door de magie van Sable Island is ze nooit meer weggegaan. “Zelfs na 40 jaar blijf ik momenten van ongelooflijke verwondering ervaren!” Zoe observeert met bijna religieuze toewijding elk detail van het eilandleven; van de paarden tot het kleinste insect. Vol passie deelt ze hoe de dood van een paard leidt tot een uitbarsting van nieuw leven en voedsel voor toekomstige generaties. Ze verzamelt het afval wat aanspoelt en rubriceert het in verbijsterend specifieke categorieën en hoeveelheden.

Het resultaat is van een vervreemdende en wonderbaarlijke schoonheid. Regisseur Jacquelyn Mills deelt met Zoe Lucas een buitengewoon esthetische gevoel voor detail, kleur en leven. Met speciale contactmicrofoons vangt ze het geluid van een mier die loopt of een kruipende slak. “music made by Sable island snail”. Ze ontwikkelt stukken film in zeewier en belicht ze onder een prachtige sterrenhemel.

“We will never love nor save what we do not experience as sacred.” was het motto van Jacquelyn Mills bij het maken van deze film. Waar Screen International in haar review bij aansluit met: “live lightly on the earth, and with love”.

Lina wilde cameravrouw worden. Ze hield van het filmen van details van het leven en de mensen om haar heen, vooral tijdens een zonnige dag in Damascus. Maar met de opstand in Syrië ging Lina langzaam over op het vastleggen van de impact op het leven van de bevolking. Het duurde niet lang voordat gebeurtenissen escaleerden en arrestaties, martelingen en potentieel levensbedreigende situaties voor Lina dagelijkse realiteit werden.

Ze moest zich aanpassen. Ze bedacht personages en pseudoniemen. Die hielpen haar haar leven te leiden onder een nieuwe norm. Wat een eenvoudig plan was, veranderde in een complex web van identiteiten, wat op dat moment een kleine prijs leek in ruil voor haar vrijheid om de camera vast te houden.

Na de film gaat Yara Yuri Safadi in gesprek met de filmmaker en hoofdpersonage Lina, de voertaal is Engels.

Filmmaakster Mildred Roethof volgt icoon Cynthia McLeod op een duizelingwekkende reis door ons koloniale verleden.

McLeod heeft een queeste; aandacht voor Elisabeth Samson, de eerste vrijgeborene en zwarte, vrouwelijke miljonair van Suriname ten tijde van de piek van de trans-Atlantische slavernij. Vrouwen kwamen in historische werken nauwelijks voor, laat staan een zwarte vrouw. De gecreëerde onwaarheden, mythen en stereotypen ontkracht McLeod door diepgravend feitelijk onderzoek.

The President’s Daughter & the Richest Freeborn Lady is een film over twee vlijmscherpe vrouwen met inzichten die een verrassend licht werpen op het ‘sorry’ van Nederland. We zien McLeod in het Amazone regenwoud, bij minister-president Rutte in het Torentje en bij president Santokhi in het Presidentieel Paleis tijdens de chaos van de Nederlandse excuses.

McLeod praat openhartig en ontroerend over ouder worden, overgave, leven en dood, daadkracht en haar laatste wens. Een sterke persoonlijkheid met een groot gevoel voor humor, die nog steeds alles uit het leven haalt en zich blijft inzetten voor sociale kwesties binnen de Nederlandse en Surinaamse samenleving.