Behrouz Boochani and Mohamedou Ould Slahi have written two of the most harrowing accounts of imprisonment in the 21^st century. In this programme, they first enter into conversation. What does it mean to write when you are in prison? How do you convey the horrors of the system you have unexpectedly found yourself in? Ould Slahi and Boochani will discuss writing as testimony, as resistance and as resilience.

Born in Mauritania, Mohamedou Ould Slahi (1970) was held in the infamous Guantánamo Bay prison for 14 years. He was tortured there, but no charges were ever brought against him. In 2015, while Ould Slahi was still incarcerated, his book Guantánamo Diary was published. In 2016, Ould Slahi was released. His story was adapted into the Hollywood film The Mauritanian.

When Kurdish-Iranian poet and journalist Behrouz Boochani (1983) attempted to flee to Australia in 2013, he was captured at sea and transported by plane to the island of Manus. There, he was unlawfully imprisoned in the so-called “Australian Guantanamo”. While in jail, Boochani secretly wrote Only the Mountains Are My Friends on a phone that was smuggled into the prison. His first-hand account is gruesome but poetic. Boochani has recently released a new book: Freedom, Only Freedom: The Prison Writings of Behrouz Boochani.

*This programma will not be streamed

In times of crises, the scales of film industry always tip towards the commercial side. Cinemas were already struggling with the rise of streaming services, when the pandemic lockdowns eradicated the habits of cinema-going. As a result, the sales agents, distributors and exhibitors became cautious about acquiring any film that doesn’t guarantee profit.

This put European art house filmmakers in an even more precarious position. First, they have to navigate through years of bureaucracy, pigeonholing, corruption, and nepotism to make their film and then the chances are high these films won’t travel much outside the festival circuit.

In an attempt to ease this situation, De Balie founded Shifting Pictures, a travelling festival highlighting filmmakers from Serbia, Czechia, Romania and the Netherlands. Shifting Pictures was sponsored by Vfonds and Collaborate to Innovate (Europa Cinemas).

In the first panel, four European directors, join us on stage to discuss the challenges they face when trying to finance films. The second panel consists of European exhibitors who talk about the other side of filmmaking: where films meet their audiences.

Elke vrijdag interviewen programmamakers van De Balie inspirerende makers – van cabaretiers tot schrijvers. Begin je weekend onder het genot van een borrel in de Pleinzaal, met uitzicht over het Leidseplein. Luister mee, in intieme sfeer, naar een goed gesprek over het makerschap en de kunst. Met deze week advocaat en schrijver Ellen Pasman.

Programmamaker en directeur van De Balie, Yoeri Albrecht, gaat in gesprek met advocaat en schrijver van het boek Kafka in de Rechtsstaat Ellen Pasman. Een vooraanstaande advocaat in Amsterdam, met veel ervaring in juridische zaken die onder media en openbaar bestuur vallen. Ze stond onder meer journalist Willem Oltmans bij in zijn jarenlange proces tegen de Nederlandse staat.

In haar nieuwste boek over het Toeslagenschandaal toont ze aan dat de wereld van Frans Kafka geen nachtmerrie of fictie is, maar vaak gewoon een beschrijving van de realiteit in een bureaucratische samenleving.

Talloze gezinnen werden jarenlang ontwricht door kafkaëske terugvorderingspraktijken van de belastingdienst. De gang naar de rechter was vaak zinloos en rechtsbescherming werd een illusie.

Kafka in de rechtsstaat – Ellen Pasman

Kijk of luister mee

Plein Publiek heeft ook plek voor haastige reizigers in de spits. Via Radio Plein Publiek kun je gemakkelijk vanuit de trein of de auto meeluisteren. Vind je jezelf onverwachts thuis voor de buis? Kijk dan live mee met De Balie TV.

Wat vertelt de baard ons over hoe we ons verhouden tot mannelijkheid? Op deze avond presenteert journalist Gideon Querido van Frank een mini-baardenfestival in De Balie, naar aanleiding van zijn project Beards of Berlin. Laat je baard trimmen, terwijl je luistert naar coming-of-age verhalen over mannelijkheid, vriendschap en zelfexpressie.

We leven in een tijd waarin steeds meer mensen uit de beklemmende hokjes van man en vrouw breken. Tegelijkertijd zijn de patriarchale Jordan Peterson en Andrew Tate razend populair. Ook is er nog steeds hoge druk om te voldoen aan beklemmende schoonheidsidealen. Een lichaamsaccessoire dat altijd meebeweegt met ideeën over mannelijkheid is de baard.

For a long time, a big beard was regarded as a symbol of a man’s fertility, his ability to protect, provide, and take care of his family and children.

Beards of Berlin

Gideon Querido van Frank interviewde mannen (cis, trans, non-binair; queer en hetero) aan de hand van hun baard over hoe zij zich verhouden tot hun lichaam, seksualiteit en hoe zij in verbinding staan met anderen. Dit resulteerde in kwetsbare gesprekken over opgroeien, schaamte en zelfexpressie. Fotograaf Elvin Boer ondersteunde deze verhalen met fotoportretten van de geïnterviewden.

When seeing violence, people rather look the other way, but in the theatre, we can be confronted with rage, aggression and violence intended to get our attention to relive a violent moment. How do artists perform plays on complex matters and with such extreme emotions, and what happens in the hearts and heads of the audience when they do?

During this programme, directors Lisaboa Houbrechts and Abdel Daoudi talk about the role violence plays in their work. Where do their boundaries lie in showing violence on stage? Furthermore, we will dive into the difference between art and entertainment when it comes to staging violence.

Before the conversation between the two directors, art critic and journalist Wieteke van Zeil will give an introduction about the way visual art has shown violence over the centuries.

Holland Festival

Holland Festival is the largest international performing arts festival of the Netherlands and one of the oldest festivals of Europe. The festival was established in 1947 and will celebrate its 76-year anniversary in 2023. It takes places every year, In June, in and around Amsterdam, at various locations, both indoors and outdoors, both large-scale and intimate, both online and offline

Het kunstenaarskollektief ‘de (eerste) republiek’ wordt begin jaren negentig opgericht door een aantal amsterdamse toneelgezelschappen, dichters, journalisten en beeldend kunstenaars. Elke eerste maandag van de maand is er een presentatie waarin gelezen, voorgesteld, geinterviewd, gespeeld en over van alles gesproken wordt. In ons meer dan dertigjarige bestaan zijn we op veel plaatsen samengekomen om vanaf de jaren tien steeds in de balie aldaar post te vatten. Iedereen is ten allen tijde welkom. Het programma, het nieuwe repertoire wordt op de avond zelf voor aanvang door de dan aanwezigen vastgesteld. Er worden geen toegangsprijzen geheven. Meer weten over de voorgaande bijeenkomsten? Klik hier. De tekst van vorige editie op 1 mei, vindt u hier.

Droom

Les in stilte

toen de vlinder

wat al te ruw

soms zijn vleugels dichtklapte-

riep men: kalm aan!

nauwelijks raakte het veertje

van de opgeschrikte vogel

een lichtstraal

of men riep: stil nou!

zo leerde men

geruisloos lopen

olifant over trommel

mens over aarde

bomen stonden op

zonder geruis langs het veld

zoals haren

te berge rijzen

Tymoteusz karpowicz 1958

Vertaling: karol lesman

We verwachten zoals altijd plotseling nieuwe bijdrages, discussies en reacties.

De republiek (open kunstenaarscollectief sinds 1992)

Pasgeleden kwam er onverwachts een nummer van Drake en The Weeknd uit – eveneens tot de grote verbazing van de artiesten zelf. Wat bleek, het nummer was gemaakt met behulp van Artificial Intelligence. Wat betekent deze technologische ontwikkeling voor de toekomst van de muziekindustrie: hebben we straks geen nieuwe artiesten meer nodig om goede muziek te maken? Of is dit eenzelfde soort ontwikkeling als de opkomst van drumcomputers en synthesizers in de jaren 80?

De afgelopen decennia hebben technologische ontwikkelingen de muziekindustrie ingrijpend veranderd. Op een manier heeft Spotify de wereldwijde muziekindustrie gered door stabiliteit in de markt te brengen. Daar droeg de technologische meerwaarde van de streamingdienst voor een groot deel aan bij – alle muziek ter wereld, met een druk op de knop binnen een milliseconde.

Nu kunnen we ons afvragen of de geavanceerde algoritmen om aanbevelingen te doen op basis van luistergeschiedenis niet afdoet aan muzikale diversiteit en de opkomst van nieuwe artiesten. Kunstmatige intelligentie zal net als andere technologische ontwikkelingen van grote invloed zijn op de wereld van muziek: maar hoe?

De kunstwereld spant zich hard in om een inclusievere plek te worden waar ruimte is voor meer perspectieven dan alleen die van de witte heteroseksuele westerse man. Meer vrouwen, meer mensen van kleur, meer queer perspectief. Maar een grote groep makers wordt vooralsnog vergeten: kunstenaars met een beperking, psychiatrische achtergrond of daklozen-achtergrond. 

In Nederland zijn er voor deze kunstenaars ruim 200 ateliers waar zij hun kunst kunnen maken. Toch blijven ze buiten de gevestigde instituten. Ze worden weggezet onder het kopje art brut of outsider art en zijn niet welkom op de prestigieuze kunstacademies. Hun werk hangt niet in de grote musea.

Welke structurele veranderingen zijn er mogelijk om ‘outsiders’ meer gelijke kansen te geven in het reguliere circuit? Zou een talentvol kunstenaar met downsyndroom naar de kunstacademie moeten kunnen gaan? En zijn er eigenlijk ook redenen waarom je de kunstwereld wél zou willen opdelen in ‘insider’ en ‘outsider’?

Sprekers/performers

Rein WolfsDirecteur Stedelijk Museum (foto: Tomek Dersu Aaron)

Bruin ParryPopartiest en kunstenaar

Mette SterreKunstenaar

Jan HoekKunstenaar en oprichter No Limits! Art Castle

Mira Thompsonzangeres, docent en activist

Jonathan de RegtKunstenaar

Hans LooijenDirecteur Museum van de Geest

Simomo BoujPerformer en adjunct-directeur No Limits! Art Castle

Madelon van RielProjectleider programma Kunst & Zorg bij Cordaan

Laurien SaraberDirecteur AFK

Menko DijksterhuisKunstenaar en activist

Alcide Breauxinterdisciplinary artist and bioethicist

Jonathan de Regt X Mette Sterre (foto: Aedesokan)

Mohamedou Ould Slahi heeft 14 jaar ten onrechte vastgezeten in Guantánamo Bay. Samen met De Balie en Club Guy & Roni gaat hij met studenten van het VONK Den Helder in gesprek over vrijheid en vergeving.

Vrijheid is van levensbelang. Hoe is het om van de ene op de andere dag al je vrijheid in te moeten leveren en dit pas 14 jaar later terug te krijgen?

Mohamedou Ould Slahi is sinds 2021 in Nederland. Hij regisseerde de dansvoorstelling FREEDOM, schrijft boeken en geeft lezingen over wat hij heeft meegemaakt. Wat hij het liefst doet? Met jongeren in gesprek gaan om hen te inspireren hun vrijheid op de beste manier te benutten. Daarom slaan De Balie, Club Guy & Roni en Mohamedou de handen ineen. We brengen FREEDOM naar MBO-scholen door het hele land en gaan met de studenten en Mohamedou in gesprek over vrijheid en vergeving.

Nationaal Gesprek over Vrijheid

Het Nationaal Gesprek over Vrijheid (NGOV) is een gesprek tussen studenten van het middelbaar beroepsonderwijs en bestuurlijk Nederland over burgerschap en democratie. In wat voor maatschappij willen we leven en hoe werken we hier samen naartoe?

In de lente van 2023 is er een speciale editie van het NGoV. We brengen dansvoorstelling FREEDOM van Club Guy & Roni naar MBO-scholen door het hele land en gaan met de studenten en Mohamedou Ould Slahi in gesprek over vrijheid en vergeving. Kijk op de pagina van Nationaal Gesprek over Vrijheid voor meer informatie en komende editie.

Mohamedou Ould Slahi heeft 14 jaar ten onrechte vastgezeten in Guantánamo Bay. Samen met De Balie en Club Guy & Roni gaat hij met studenten van het Alfa College in gesprek over vrijheid en vergeving.

Vrijheid is van levensbelang. Hoe is het om van de ene op de andere dag al je vrijheid in te moeten leveren en dit pas 14 jaar later terug te krijgen?

Mohamedou Ould Slahi is sinds 2021 in Nederland. Hij regisseerde de dansvoorstelling FREEDOM, schrijft boeken en geeft lezingen over wat hij heeft meegemaakt. Wat hij het liefst doet? Met jongeren in gesprek gaan om hen te inspireren hun vrijheid op de beste manier te benutten. Daarom slaan De Balie, Club Guy & Roni en Mohamedou de handen ineen. We brengen FREEDOM naar MBO-scholen door het hele land en gaan met de studenten en Mohamedou in gesprek over vrijheid en vergeving.

Nationaal Gesprek over Vrijheid

Het Nationaal Gesprek over Vrijheid (NGOV) is een gesprek tussen studenten van het middelbaar beroepsonderwijs en bestuurlijk Nederland over burgerschap en democratie. In wat voor maatschappij willen we leven en hoe werken we hier samen naartoe?

In de lente van 2023 is er een speciale editie van het NGoV. We brengen dansvoorstelling FREEDOM van Club Guy & Roni naar MBO-scholen door het hele land en gaan met de studenten en Mohamedou Ould Slahi in gesprek over vrijheid en vergeving. Kijk op de pagina van Nationaal Gesprek over Vrijheid voor meer informatie en komende editie.