Stapje voor stapje dekoloniseert Nederland. Hoe zit het met ons eten? In dit programma gaan we in op de migratiestromen achter drie authentieke Surinaamse gerechten. Maar hoe authentiek kan eten daadwerkelijk zijn? En wat is er mis met roti met rijst en sperziebonen? Bestel het driegangenmenu en eet, luister en discussieer zelf mee vanuit huis.

Tijdens dit programma onderzoeken we aan de hand van een driegangenmenu, speciaal bereid door Judith Cyrus, hoe we in dit postkoloniale tijdperk met culinaire tradities om kunnen gaan. Volgens sommigen is koken bij uitstek een politieke bezigheid terwijl anderen het fornuis juist beschouwen als dé plek voor culinaire kruisbestuiving: Mag de keuken een zorgeloze speeltuin zijn of is het tijd dat we politiek bewust worden van onze favoriete gerechten?

Met chef Judith Cyrus, historicus/antropoloog Lenno Munnikes en cabaretier Howard Komproe bespreken we dit tijdens een take-away debat inclusief diner. Tijdens het programma is ook beeldende kunst te zien van Sarojini Lewis die we spreken over haar werk.



Judith Cyrus over het menu

“Het zijn de verschillen die de eenheid maken. Paramaribo – en inmiddels veel steden in de wereld – is een smeltkroes van culturen en smaken die samen een geschiedenis delen. Die gezamenlijke geschiedenis heeft z’n spoor achtergelaten in onze keukens – en dat spoor zal zich in de toekomst voortzetten. In mijn kookboek Paramaribo heb ik gerechten uit de vijf grote keukens van Suriname opgenomen. Voor dit menu hebben we ons beperkt tot drie gangen, drie keukens.”

Het menu is geheel vegetarisch.

Livestream

Bekijk hier het programma met de toegestuurde inloggegevens, deze ontvang je per e-mail.

Menu Take Away Diner | €40,- (2p.)

• Cassavesoep met tayerblad
  
• Roti met bloemkooldahl en pampun
  
• Gulung Gulung met pandanblad
  
• Huisgemaakt gemberbier

Sprekers

Howard KomproeCabaretier

Judith CyrusChef & auteur

Lenno MunnikesAntropoloog, historicus & programmadirecteur Flevo Campus

Sarojini LewisFotograaf & visueel artiest

The indian video- performance- and installation-artist Pallavi Paul will give the 32nd Freedom Lecture. In her most recent film The Blind Rabbit, Pallavi Paul attempts to describe systematic police violence in Dehli based on individual experiences, often omitted in official history. She does so in an associative edit of texts, images and sounds, making effective use of the scattered fragments of documentation still extant, including hurriedly safeguarded video and audio recordings of eyewitness accounts as well as those of the police and security forces.

Due to COVID-19 and the political situation, police brutality might no longer be considered one of India’s priorities, whilst it is still happening every day. To what extent is police brutality limiting the individual freedom of the people in India? For many, day-to-day crime has a higher priority than police brutality itself. Together with the fear of speaking out against the police, the situation only seems to be getting worse. How can we understand the history of oppression by the police in India, and is change possible?

The Freedom Lecture

Freedom is a shared value that we in the Netherlands often take for granted. Four times a year, De Balie invites someone who knows from personal experience what it means not to be free. We want to share their stories, spread their message, and learn from their struggle. In the series, De Balie has welcomed freedom fighter like Egyptian writer and activist Nawal el Saadawi, Ugandan LGBT activist Frank Mugisha, Russian journalist Yevgenia Albats, internet activist Esra’a Al Shafei from Bahrain and Patrisse Cullors & Janaya Khan from the Black Lives Matter-movement.

The Freedom Lecture is made possible by Stichting Democratie en Media and the International Film Festival Rotterdam

Rouw en verdriet, liever praten we er niet over. Dat ongemak ligt al in de taal besloten. We worden geacht om rouw zo snel mogelijk te ‘verwerken’ of om het ‘een plekje te geven’ – als een stoffige doos op zolder, aan het zicht onttrokken. Is het mogelijk om ons op een andere manier tot rouw te verhouden? Om het er gewoon te laten zijn?

Journalisten Liesbeth Rasker en Gijs van der Sanden, beiden ervaringsdeskundigen, openen in dit programma het gesprek over rouw – met elkaar en met gasten.

Sprekers

Liesbeth Rasker (1988) is o.a. schrijver en podcastmaker. Ze verloor op tienjarige leeftijd haar moeder en was 29 toen haar ‘neptante’ Renate Dorrestein overleed. Ze maakte de podcast Dag voor Dag, waarin ze met verschillende mensen in gesprek gaat die een dierbare hebben verloren. Binnenkort verschijnt het tweede seizoen.

Gijs van der Sanden (1986) is schrijver, journalist en docent. Hij was negentien toen zijn vader plotseling stierf, vier jaar later verloor hij ook zijn moeder. Over zijn rouw en zoektocht naar houvast schreef hij het boek De dingen die je vergeet, dat begin dit jaar uitkwam.

Paul Sin Nam Rigter maakte als regisseur de documentaire Dood in de Bijlmer die in première ging op het IDFA. De film laat zien hoe verschillend er door de gemeenschappen in de Bijlmer gerouwd wordt. Als acteur is Rigter bekend van o.a. de tv-programma’s: Klokhuis, Spangas en Klem.

Joost Prinsen is acteur, schrijver, zanger en presentator. Hij speelde onder andere in de Stratenmakeropzeeshow, Klokhuis en De Zevensprong en presenteerde tot 2015 de televisiequiz Met het mes op tafel. Eind juni komt zijn boek Na Emma uit waarin hij verslag doet van de twaalf maanden na de dood van zijn vrouw.

Babet te Winkel is humanistica en oprichter van Verlieskunst, een site met essays, verhalen, een rouwwoordenboek en kaarten. Haar missie is om een nieuwe beeldtaal te creëren voor verlies. In samenwerking met verschillende illustratoren en kunstenaars ontwerpt ze Verlieskaarten, een alternatief voor de traditionele condoleancekaarten.

Jos de Keijser is klinisch psycholoog, psychotherapeut en bijzonder hoogleraar complexe rouw aan de Rijksuniversiteit Groningen. Hij deed uitgebreid onderzoek naar de rouw van de nabestaanden van de MH17 ramp. Recent verscheen zijn Handboek traumatische rouw (2018) met daarin psychologische behandelingen na verschillende soorten verlies.

Sahand Sahebdivani is geboren in Iran en opgegroeid in Nederland waar hij storytelling, scenarioschrijven en muziek studeerde. Sinds 2004 leidt hij Mezrab, een gerenommeerd centrum voor verhalen en andere kunsten in Amsterdam. Als hij niet in Amsterdam is, toert hij de wereld rond met zijn band, zijn verhalen-shows en zijn storytelling workshops.

As part of the De Balie Icons series, De Balie welcomes the world-famous Jane Goodall (Ph.D., DBE., founder of the Jane Goodall Institute and UN Messenger of Peace) via Zoom. We will engage Goodall in a dialogue on what the world could look like after the COVID-19 pandemic. Will this crisis usher in a different way of relating to Earth? How can we promote a stronger commitment to the recovery and preservation of the planet?

In recent decades, nature has lost out to our desire for economic growth, says Goodall. As a parameter of prosperity, a country’s GDP always takes priority. In our programme, Jane Goodall will share her ideas on how this global crisis is forcing us to reconsider our priorities, and which strategies we might use to restore the world economy in a sustainable manner. And how can we change our relationship to nature and to animals, in order to prevent similar pandemics in the future?

Tickets for this programme are sold out but a livestream is freely accessible via our website and via the YouTube pages of Naturalis and De Balie.  

This programme is a cooperation between De Balie and the Jane Goodall Instituut the Netherlands. With your support, the Jane Goodall Institute can turn hope into action to protect the natural world we share and create a better future for humans, animals and nature. Please visit the website janegoodall.nl if you would like to make a difference!

De Balie Icons is a series supported by the Hartwig Foundation.

Wegens omstandigheden is Sigrid Kaag verhinderd om te komen. Het gastcollege wordt verzorgd door filmregisseur Jan-Willem van Ewijk.

In de masterclasses leren studenten van sleutelfiguren in hun vakgebied. De gastsprekers vertellen over de keuzes die ze hebben gemaakt, die hen hebben gevormd tot wie ze nu zijn en de dilemma’s die ze op hun pad zijn tegengekomen. De studenten krijgen alle kans de gastdocenten de hemd van het lijf te vragen. Zeven besloten bijeenkomsten met zeven gastdocenten uit verschillende vakgebieden.

Jan-Willem van Ewijk is afgestudeerd in de luchtvaart- en ruimtevaarttechniek aan de TU Delft. Hij werkte als vliegtuigontwerper bij Airbus en Bombardier voordat hij overstapte naar de financiële wereld in London waar hij als strategieconsultant en technologie-investeerder werkte. Na een aantal jaren gooide hij echter het roer radicaal om en ging zijn droom achterna om films te maken. Hij schreef en regisseerde zijn eerste speelfilm “Nu.” met vrienden en familie in de hoofdrol. De film won de prijs voor beste debuutfilm op het Nederlands Film Festival. Zijn tweede speelfilm “Atlantic.” over een Marokkaanse windsurfer werd geselecteerd voor het prestigieuze Sundance Lab. Jan-Willem bereidt zich nu voor op het draaien van zijn volgende speelfilm in Amerika.

Eerdere gastdocenten in deze reeks waren Femke Halsema (Burgemeester van Amsterdam), Raoul Heertje (stand-up comedian), Wouter Bos (oud-politicus), Nienke Venema (directeur Stichting Democratie & Media), Barbara van Beukering (oud-hoofdredacteur van Het Parool), Jet Bussemaker (voormalig Minister OCW), Youp van ’t Hek (stand-up comedian), Achmed Marcouch (burgemeester van Arnhem), Bero Beyer (bestuurder van het Nederlands Filmfonds), Alexandra van Huffelen (algemeen directeur GVB), Kajsa Ollongren (Vice-Premier) en Arnold Jonk (schoolbestuurder) en vele anderen.

De samenleving zit op dit moment nog deels dicht, en juist daarom kijken wij vooruit. Hoe gaan we straks weer open? Vanuit een lege salon praten De Balie-programmamakers met bijzondere gasten over de vergaande consequenties van de coronacrisis en hoe de wereld erna eruit kan zien.

Dit keer gaat Yoeri Albrecht in gesprek met econoom Coen Teulings over de economische en sociale waarde van onderwijs en de schade die de lockdowns in dat opzicht hebben aangericht. Welke kritische noten kunnen worden geplaatst bij het afwegingskader voor de beslissingen om de samenleving open of dicht te houden?

Coen Teulings is econoom en universiteitshoogleraar aan de Universiteit Utrecht. Eerder was hij hoogleraar economie aan onder andere de University of Cambridge en de Universiteit van Amsterdam. Daarnaast leidde hij tot mei 2013 zeven jaar lang het Centraal PlanBureau (CPB).

De recent overleden Nigeriaanse filosoof, antikoloniaal denker en feminist Sophie Oluwole (1935-2018) streed fel voor erkenning van de rijke filosofische tradities van het Afrikaans continent. Wat was haar positie binnen de Afrikaanse filosofie en wat maakt haar gedachtegoed zo relevant? In een nieuwe aflevering van Grote Denkers duiken we in het gedachtegoed van filosofisch zwaargewicht Sophie Oluwole.

Nadat ze als eerst Nigeraanse vrouw haar doctoraat haalde in Westerse filosofie, verdiepte professor Sophie Oluwole zich in de Yoruba-overlevering, een orale traditie die deels wél op schrift gesteld is. In haar opus magnum zette ze twee grondleggers van de klassieke filosofie naast elkaar: Socrates en Orunmila. Daarin zet ze uiteen dat anders dat het oppositionele Westerse denken (man-vrouw, goed-kwaad, ik-jij) de Afrikaanse filosofie uitgaat van complementair dualisme, waar verschil juist als een belangrijke aanvulling wordt gezien: Welke perspectieven kan Oluwole’s filosofie bieden om elkaar aan te vullen in plaats van aan te vallen?

Aan de hand van een lezing van Grâce Ndjako en voordrachten van Tirsa With gaan we in gesprek over orale tradities, genderrollen en de rijkdom van de Afrikaanse filosofie.

Grote Denkers

In de programmaserie Grote Denkers staan vooruitstrevende en eigenzinnige vrouwelijke denkers uit de wereldgeschiedenis centraal. Vrouwen die met hun leven en werk onze blik op de wereld hebben veranderd en vandaag de dag niets aan relevantie hebben verloren. Afgelopen seizoenen maakten we afleveringen over Grote Denkers als Simone de Beauvoir, Fatima Mernissi, Audre Lorde, Forough Farrokhzad en Carry van Bruggen.

Na een lange verbouwing en de afronding van de ondergrondse fietsenstalling is het vernieuwde Leidseplein een feit. Met de kunstenaars en architecten van het Leidseplein gaan we in gesprek over het vormgeven van de openbare ruimte. Hoe combineer je functionaliteit en esthetiek? Hoe doe je recht aan de geschiedenis van het Leidseplein? En wat is de rol van kunst hierin?

Hans van Houwelingen is beeldend kunstenaar. In 1994 ontwierp hij voor het Gartmanplantsoen zijn eerste kunstwerk in de openbare ruimte: Blauw Jan. Op het nieuwe Leidseplein zijn van Houwelingens populaire bronzen hagedissen weer terug, maar bemoeide hij zich ook – aanvankelijk ongevraagd – met het ontwerp van de fietsenstalling.

Fietsenkelders hebben vaak zoiets van: ik zou er zelf liever ook niet zijn. Hoe kun je dan van mensen verwachten dat ze hun fiets er met plezier gaan stallen?

Judith de Leeuw (JDL street art) maakt murals op plekken over de hele wereld. Voor het nieuwe Leidseplein maakte ze een 15-meter hoge muurschildering Diversity in Bureaucracy.

Amsterdam is al heel lang niet meer de vrije stad waar alles kan. Er is nauwelijks ruimte voor jonge kunstenaars

Ruwan Aluvihare is landschapsarchitect en ontwerpt al ruim 30 jaar openbare ruimte in dienst van de Gemeente Amsterdam. Het vernieuwde Leidseplein werd onder zijn leiding rigoureus herschikt. Taxi’s werden verboden, tramhaltes verplaatst en autoroutes omgebogen.

Het Leidseplein is qua vierkante meter groter dan de Dam. (…) In de nieuwe opzet, zijn de zichtlijnen zo aangepakt, dat het hele plein zich opent voor de bezoeker.

Erik Smits is architect bij ZJA, verantwoordelijk voor het ontwerp van de ondergrondse fietsenstalling Leidseplein onder het Kleine-Gartmanplantsoen met plek voor ruim 2000 fietsen..

Een ondergrondse fietsenstalling, midden in het Centrum en op een heel klein perceel. Qua bouwlogistiek was dat natuurlijk een enorme uitdaging.

We openen de avond met een video van een speciaal voor het plein gecreëerde performance: Ángeles. Een creatie van The Jorquera Trinity. Met dansers Rasarani, Victor Swank, Jordan Achiano, Josh Martina en Jelisa van Schijndel.

Our future leaders are the forgotten voice in current European politics. Their Fridays for Future campaign sparked publicity but the youth are among the most impacted by the Corona measures. Due to their vital place in society, they must be heard and taken seriously.

Therefore, in the run up to the Forum on European Culture ‘We the People’ in September 2020, Dutch student Dilara Bilgiç (18) started a correspondence with teens in the European community about their opinions on the state of democracy in Europe today. What needs to change in Europe and how will the youth build agency to ensure their voices are heard?

On this evening teens from all over Europe will exchange perspectives for the role of the youth in Europe’s democracy. Along with her fellow European youngsters, Dilara will share her views on the dilemmas Europe is facing and how to tackle them. The letters containing concrete recommendations will be handed over to MEP Samira Rafaela and widely shared among politicians and youth organizations following the program.

About the Gen Z Manifesto

The Forum on European Culture, in collaboration with Dilara Bilgiç & New Heroes, initiated the chain letter project A New Generation in Search of a New Democracy. Dilara wrote a letter to fellow European teenagers which resulted in a dialogue between youngsters from across the continent. These letters were an integral part of the exposition In Search of Democracy 3.0 during the Forum on European Culture.

This programme is organised in cooperation with New Heroes, Dilara Bilgic, and supported by DutchCulture.

Find here the European Gen Z Manifesto – and share it with your fellow youngsters troughout Europe! Send it to local, national ór European politicians, and share it with youth organisations. Together, we can make our voice heard!

De kunstwereld: voor de één een ondoorgrondelijke plek, voor de ander een vrijplaats, maar wie bepaalt dat? Het afgelopen najaar maakte een verhaal over (seksueel) geweld door een succesvolle kunstenaar op zijn zachtst gezegd veel los. Mensen waren geschokt, maar ook #notsurprised. Het ontketende een debat over machtsverhoudingen in de kunstwereld.

Wat zijn de heersende normen en waarden en wie beslist waar de grenzen liggen? Samen met kunstenaars, curatoren en docenten bespreken we welke systematische veranderingen er nodig zijn voor een inclusieve en veilige kunstwereld. We onderzoeken de cultuur en de verantwoordelijkheid van makers en instellingen.

Sprekers

TINKEBELL. is een kunstenaar en een schrijver. Ze noemt zichzelf ‘verhalenverteller en maker’. Ze schreef verschillende boeken, werkt als columnist, maakt films, doet publieke interventies, is docent en maakt ter plekke kunstwerken maar toont haar werk ook in galeries en musea.

Antonio José Guzman is een Nederlands-Panamese beeldend kunstenaar. Hij werkt en woont afwisselend in Amsterdam, Gujarat, Panama City en Dakar. Terugkomende thema’s in zijn werk zijn o.a. identiteiten van de diaspora, postkolonialisme, herinnering en tijd. Ook is hij adviseur Beeldende Kunst en Cultureel Erfgoed bij het Mondriaan fonds, en jurylid van de Prix de Rome.

Judith Boessen is als docent en onderzoeker verbonden aan de opleiding beeldende therapie van de HAN. Ze was ze werkzaam op de HKU, ArtEZ en Fontys. Ook is ze adviseur bij het Fonds voor Cultuurparticipatie en lid van de Cultuurraad Eindhoven. Het afgelopen halfjaar schreef ze artikelen in het online kunsttijdschrift Mister Motley waarin ze kritiek uit op de kunstacademie.

Sepp Eckenhaussen is codirecteur van Platform BK en onderzoeker bij het Instituut voor Netwerkcultuur. Vereniging Platform Beeldende Kunst onderzoekt de rol van kunst in de samenleving en vertegenwoordigt kunstenaars, ontwerpers en andere culturele producenten.