In Gedeelde grond, een serie gesprekken die door samenwerking tussen De Balie de Rabobank tot stand komt, gaan we op zoek naar de gemene delers tussen agrariërs, voedselproducenten, beleidsmakers, ontwerpers, en natuurbeschermers, om tot een constructieve dialoog te kunnen komen over de toekomst van de voedselproductie in Nederland.

Dit gesprek vindt plaats in Oost-Brabant, een regio waar de voedselproductie een grote stempel drukt op de natuur en de leefomgeving. Hier vraagt de gebiedsgerichte aanpak om flinke verandering van de hele voedselketen. We nemen pas op de plaats en gaan op zoek naar meerjarig perspectief voor een gezond landschap.

Welke handschoen moet de industrie rondom het boerenerf oppakken om zorg te dragen voor het landschap, de bodem en de leefomgeving? Waar liggen de kansen om de groeiende stedelijke bevolking te voeden met duurzaam geteelde en lokale producten. En hoe kunnen we er ook nog eens voor zorgen dat de producent een boterham blijft verdienen?

They are both self-taught and have been conquering the international scene with their daring, outspoken and political designs: Zimbabwean artist, graphic designer and activist Sindiso Nyoni and the Rotterdam based fashion designer and dancer Odair Pereira, founder of DAIR design. At Afrovibes these two creative and activist artists meet on stage for the first time. How do they move as independent artists between activism and the commercial market? Can you be a socially engaged and activist artist and simultaneously work for commercial enterprises and corporations?

This programme is part of The Afrovibes festival. Would like to attend The Afrovibes performance: La Dernière Danse du Monarque as well? Buy your Combi-Ticket here.

17:00 Afrovibes Talk: Between art, activism & advertising
20.30 Afrovibes performance: La Dernière Danse du Monarque

About the speakers

Sindiso Nyoni is featured guest of this year´s Afrovibes festival. He participated in art exhibitions worldwide and also works for big clients like Nike, Adidas and FIFA. His work has been shown in New York, London, Berlin, The Vitra Design Museum in Germany, Guggenheim Bilbao Museum and Museum of Modern Art in Mexico City among others. As a designer, he designed for brands such as Hennesy, Caltex, Penguin Random House and Stella Artois. His Guerilla(art) is a subversive African ´street´ style that combines traditional and digital media and tackles some of Africa´s most pressing issues.

Odair Pereira is an award-winning fashion designer, a stylist for international stars and a creative entrepreneur. More than 10 years ago he founded DAIR design, a couture inspired by high end fashion line. He presented his collections at the Fashion Week in Paris, New York and in Los Angeles.

Speakers

Sindiso NyoniGraphic artist, activist | Photo: Lonwabo Zimela

Odair PereiraFashion designer, DAIR design

Ms. AbaBroadcaster, presenter

One of my favourite Martin Luther King Jr quotes is “A riot is the language of the unheard”. The link to social activism is what denotes my “African” design aesthetic

Sindiso Nyoni in ZAM Magazine

Na jaren van politiek beleid gericht op efficiëntie dreigt nu een grootschalige zorgcrisis werkelijkheid te worden. De stand van de zorg wordt gekenmerkt door personeelstekorten, te hoge werkdruk, lange wachtlijsten en alsmaar stijgende kosten. De vraag naar zorg overstijgt het aanbod en zorgmedewerkers moeten te veel doen in te weinig tijd. Ergo: een zorgsysteem dat draait om efficiëntie, maakt alles kapot, stelt Correspondent Zorg Lynn Berger. Met o.a. Berger gaat De Balie op zoek naar oplossingen voor dit probleem.

Iedereen heeft zorg nodig. Zonder zorg worden kinderen niet groot, zieken niet beter en ouderen niet oud. Zorg is waar de menselijke beschaving mee begon en wat de maatschappij iedere dag draaiende houdt. Dit lijken we te zijn vergeten, want we denderen keihard op de grootste zorgcrisis ooit af. Als we niets doen aan de huidige stand van de zorg moet per 2060 één op de drie mensen actief zijn in de zorg, om het te kunnen bolwerken.

Hoe zijn we hier terecht gekomen, en hoe komen we er weer uit? Wat is er nodig om zorg te zien voor wat het waard is? Een avond met Lynn Berger, econoom Jasper van Dijk, lector zorg om naasten Erica Witkamp en verpleegkundige Thomas Smits over wat zorg is en zou moeten zijn, en wat er moet gebeuren om zorg de tijd en ruimte te geven die het verdient. 

Over de sprekers

Lynn Berger is schrijver en journalist. Zij schreef onder meer voor de Volkskrant, NRC Handelsblad, Vrij Nederland en De Groene Amsterdammer. Nu is zij nu correspondent Zorg bij de Correspondent.

Thomas Smits is Intensive Care verpleegkundige bij het Amsterdam UMC. Daarnaast is hij voorzitter van Nurse Minded, dat als missie heeft de werkomstandigheden van verpleegkundigen te verbeteren.

Erica Witkamp is sinds 2019 lector zorg om naasten, waarbij de focus van haar lectoraat ligt op twee vragen: Hoe kunnen zorgprofessionals de naasten (familie, vrienden) ondersteunen om voor iemand te kunnen zorgen, te kunnen participeren en daarbij zelf overeind te blijven?

Jasper van Dijk is econoom met als missie het aanpakken van maatschappelijke en sociale uitdagingen met beter onderbouwd beleid. Dit doet hij vanuit het platform De Onderbouwing en in samenwerking met het Instituut voor Publieke Economie. Jasper is gepromoveerd in de Economie aan de Universiteit van Oxford en heeft gewerkt bij de OESO, de Boston Consulting Group en het ministerie van Financiën. Als wetenschapper, consultant en ambtenaar heeft hij tien jaar ervaring met het onderzoeken van en adviseren over maatschappelijke vraagstukken.

How can you decolonize the black body? Both South-African dancer Kwanele Finch Thusi and theatre and dance director Igor Vrebac question the way how western society look at the male body. When is a body perceived as exotic, strong or vulnerable? With their work, they are building a new mythology of black and queer bodies and identities. We speak with both artists about their work and discuss the ways in which performance can reclaim the male body.

As black people, our bodies are still seen as exotic exhibitions for freedom. I ask the complicated questions in this work, what do you see when you look at me? With so much of conflict that arose in 2020 & 2021, the Black Lives Matter movement underpinned the necessity and purpose of this work.

Kwanele Finch Thusi

With a performance by singer, musician and songwriter Bahghi.

This programme is part of The Afrovibes festival. Would like to attend Afrovibes performance: Pina as well or dance on the beats of dj Allstar Fresh? Buy your Combi-Ticket here.

18:30 Afrovibes Talk: This is my body
20.30 Afrovibes performance: Pina (Duet)

Vanaf 21.30 draait Dj Allstar Fresh in de foyer.

About the speakers

Kwanele Finch Thusi is a teacher, entrepeneur and director. He teaches dance and youth development workshops in Sweden, Mozambique, Ghana, Kenya and Namibia. In dance he focuses on topics such as African queer identity, African diaspora and genealogy. Thusi is co-choreographer, story developer and coordinator for Netflix’s Dance Series ‘Jiva’ and released his first book entitled ‘Man Escaped’ which celebrates the body in all its forms and expressions. Kwanele Finch Thusi was elected Mr Africa International in 2021 and lives and works in Johannesburg.

Igor Vrebac (1986) graduated from acting and directing at the Amsterdam School of Arts (AhK) in 2012. He has performed in different theatre performances in the Netherlands and abroad, appeared in several Dutch TV series and film productions. In 2016, he directed his first physical theatre performance Macho Macho, for which he received the Dioraphte Best of Amsterdam Fringe award.

With theatre maker Bright Richards, Mandy Woelkens, poet & director Hakim Bah & Jay Pather, artistic director of Afrovibes, and others we discuss this year’s festival theme: Rupture | Rapture. There is intense pleasure and delight that we get from our contact with other cultures. With this comes an awareness of the tensions and divisions that historically have arisen and do continue to arise between people and cultures. It is this paradox, the tension and the pleasure, that characterizes the relationship between Europe and the African continent in general.

How do we deal with our shared past? A past that has produced everything from the slave trade, through colonization, as well as migration. Out of this, the culturally rich African Diaspora emerged, and Black identity developed across the globe. The questions we pose have to do with checking in on who we are today, within a multicultural society, how do we connect to our shared past, how do we look at each other, and what may be the role of the artists in this realm of this rupture and rapture. Ultimately, these questions need to be approached from an African and a European perspective.

This programme is part of The Afrovibes festival. Would like to attend Afrovibes Performance A Bout de Soeurs as well? Buy your Combi-Ticket here.

18:30 Afrovibes Talk: Rupture | Rapture
20.30Afrovibes performance: A Bout de Soeurs

About the speakers

Bright Richards is a writer, theatre maker/director, and trainer. In 2004, he founded New Dutch Connections, a foundation that supports non-Western artists and refugees in using their voice. With New Dutch Connections, he directed the play ‘As I Left My Father’s House’, which is an exploration of interconnectedness between people of different religious-cultural backgrounds.

Hakim Bah, born in Guinea, is the author of several award-winning plays. He now lives in France and is artistic director of the festival Univers des Mots in Guinea.

Jay Pather is artistic director of Afrovibes. He is a South African curator and choreographer. He is also director at Institute for Creating Arts (ICA) in Cape Town and Professor at the University of Cape Town. In his work, he strives to make theatre and dance from multiple African countries accessible to a wider audience.

On the mystery and urgency of creating art on stage. Marina Abramović, the godmother of the performing arts, and director Yoel Gamzou will engage in conversation in On Stage. About what a performance, a stage, a theatre is and what art can do. Moderated by De Balie director Yoeri Albrecht.

To be a performance artist, you have to hate theatre. Theatre is fake… The knife is not real, the blood is not real, and the emotions are not real. Performance is just the opposite: the knife is real, the blood is real, and the emotions are real.

Marina Abramović

Marina Abramović and Yoel Gamzou are currently working together on Abramović music theatre production Seven Deaths of Maria Callas.

Speakers

Marina Abramović (Serbia, 1946) is widely known for her confrontational performance artwork in which human endurance is key, and the members of the audience also play a role in it. Like an almost scientific experiment, she exposes the nature of human being in such performances. Because she uses her own body as an artistic material, her work is considered part of the art movement of body art.

She refers to herself as the “grandmother of performance art”. Her most famous work is no doubt The artist is present (2010) at the MOMA in New York, where she sat on a chair for about 850 hours and looked people into their eyes. Before she moved to New York in 1991, she lived in Amsterdam for 25 years.

Yoel Gamzou (Israel, 1987) grew up in New York, London and Tel Aviv and started playing the cello at the age of four. In 2006 Gamzou founded the International Mahler Orchestra (IMO), becoming its artistic director and principal conductor.

He conducted orchestras including the Israel Philharmonic Orchestra, Symphoniker Hamburg and the Stuttgarter Philharmoniker. He was awarded the ECHO Klassik for young conductors in 2017. Yoel Gamzou is currently general music director of the Theatre Bremen.

On stage: Yoel Gamzou and …

This is the third episode of The Hugo van Berckel Artists Talks, a three-part series in which Yoel Gamzou, under the direction of Yoeri Albrecht, talks to another internationally renowned performing artist. The opposite guest comes from a different generation or from another art discipline, but shares one thing with Gamzou: making art On Stage… The former two guests were Ivo van Hove and Milo Rau.

We staan aan het begin van een nieuw en zwaar politiek jaar, met meerdere crises waar we mee moeten dealen. De nieuwe wethouders staan dus voor nogal wat uitdagingen. Tijd voor een reeks interviews met de nieuwe wethouders van Amsterdam. Wat is hun visie op de huidige crises en welke plannen en ambities hebben zij voor de komende bestuursperiode? Op 13 oktober is Zita Pels (GroenLinks), wethouder Duurzaamheid, te gast.

Pels is, zoals ze zelf zegt, niet van de visies, maar van de acties. Dat is nodig ook, want de ambities van het stadsbestuur zijn flink. In 2030 moet er 60 procent minder CO2-uitstoot zijn. Opmerkelijk, schrijft het Parool, want Amsterdam is nog ver verwijderd van de ambities. ‘Zo loopt het bijvoorbeeld hopeloos vast op het overvolle elektriciteitsnet, essentieel voor een versnelling van de energietransitie.’ We gaan met Pels in gesprek over haar aanpak voor deze en andere dringende uitdagingen binnen haar portefeuille. 

Tijdens het programma is er ook ruimte voor vragen uit de zaal.

Zita Pels is wethouder Duurzaamheid en beheert de portefeuilles Duurzaamheid, Energietransitie en Circulaire economie, Volkshuisvesting, Dierenwelzijn, Afval en Reiniging en Voedsel. Ze is sinds 2013 actief in de politiek.

We staan aan het begin van een nieuw en zwaar politiek jaar, met meerdere crises waar we mee moeten dealen. De nieuwe wethouders staan dus voor nogal wat uitdagingen. Tijd voor een reeks interviews met de nieuwe wethouders van Amsterdam. Wat is hun visie op de huidige crises en welke plannen en ambities hebben zij voor de komende bestuursperiode? Op 7 september is Reinier van Dantzig (D66) te gast.

Van Dantzig is wethouder Woningbouw en Stedelijke Ontwikkeling. Hij is geen onbekende voor de Amsterdamse politiek, aangezien hij al sinds 2014 als raadslid en fractievoorzitter actief is in de gemeenteraad. Wel is dit zijn eerste periode als wethouder in Amsterdam. Yoeri Albrecht, directeur van De Balie, gaat met Dantzig in gesprek over zijn visie op de meest nijpende politieke uitdagingen binnen zijn portefeuille.

De uitdaging waar Van Dantzig voor staat is niet mis. Zo schreef Het Parool:

“Woningbouwwethouder Reinier van Dantzig zei voor het zomerreces al: de bouwambities van 7500 woningen per jaar zullen vaker niet dan wel worden gehaald. Tegelijkertijd wordt er aan alle kanten gebouwd in de stad. Aan Van Dantzig te zoeken naar slimme manieren om aan de ene kant – met personeelstekorten en stijgende bouwkosten – de woningbouw te versnellen, en aan de andere kant te voldoen aan de eisen rond bijvoorbeeld het percentage sociale huur.”

Tijdens het programma is er tevens ruimte voor vragen uit de zaal.

Catharina Irma Dessaur, Ronnie van Dijk, Atara, Reinier of Andreas Burnier. Ze had net zoveel namen als levens die ze leidde. Met een ongekende honger naar kennis werkte de Joodse Burnier als hoogleraar criminologie aan de Katholieke Universiteit Nijmegen en publiceerde ze als romancier, essayist en dichter. Ze schreef openhartig over homoseksualiteit en verdwaald zijn in een vrouwenlichaam, ontketende meermaals verhitte debatten over euthanasie en abortus en sprak zich autonoom en moedig uit over feminisme, discriminatie, genetische manipulatie en de relatie tussen spiritualiteit en wetenschap. Tegelijkertijd werd Burnier geteisterd door angsten die hun oorsprong vonden in de oorlogsjaren: tussen 1942 en 1945 zat ze op zestien verschillende adressen ondergedoken.

Tijdens deze avond komen de veelzijdige elementen van deze erudiete schrijver tot leven: haar oorlogsgeschiedenis en verhouding tot het Jodendom, haar academische werk als criminoloog en hang naar spiritualiteit, haar strijd voor vrouwen- en homorechten, haar visie op abortus en euthanasie en natuurlijk de liefde.  

In twee uur vliegen we langs alle facetten waarbij de sprekers allen een ander onderdeel van haar leven belichten. Ook is er muziek van Shura Lipovsky en Frank Affolter, en draagt Anne Bosveld gedichten van Burnier voor.

Elk boek is een gevaar

In Elk boek is een gevaar verzamelde Ronit Palache autobiografische teksten van Burniers hand. Palache over het boek: ‘Met de inleidingen en selecties van het werk van Ischa Meijer, Renate Rubinstein en straks ook Andreas Burnier, hoop ik een alternatieve ‘grote drie’ te hebben kunnen presenteren aan de lezers die hen al kenden én aan een níeuwe generatie. Het oeuvre van deze drie historische, literaire én naoorlogse (qua oeuvre, niet geboortejaar) grootheden, hoort op veel manieren bij elkaar. Ik hoop dat overtuigend aan te kunnen tonen met ‘Elk boek is een gevaar’. ‘

Over de sprekers

Ronit Palache –  Journalist, auteur, interviewer en werkt aan een proefschrift over geloofsverlaters in Nederland. Samensteller van Elk boek is een gevaar.

Yoeri Albrecht – Directeur van De Balie.  Maakte deel uit van de Plato-club, de kring rond Andreas Burnier, samen met Oek de Jong, René van Hezewijk, Peter Nelissen, Joost Vroege, Jaap Verraes en Chris Rutenfrans.

Irene Zwiep –  Hoogleraar Hebreeuwse en Joodse Studies.

Xandra Schutte – Hoofdredacteur De Groene Amsterdammer.

Chris Rutenfrans –  Voormalig universitair docent criminologie in Nijmegen. Werkte lang als redacteur bij Trouw en de Volkskrant. In 1986 schreef hij samen met Andreas Burnier het boek Mag de dokter doden, een pleidooi tegen euthanasie. Ook maakte hij deel uit van de Plato-club, de kring rond Andreas Burnier.

Splinter Chabot – Schrijver en presentator

-aan ons geliefde publiek.

-dit is een aankondiging van de republiek in de balie

–op maandag 5 september 2022.

-komt het zien. zien en horen!

-de voorstelling gaat door in de salon.

-er wordt tegelijk opgenomen en live uitgezonden via balie tv.

–aanvang: 20 uur 30 in de avond.

–ook als je later bent kunt je binnenkomen!

-wat we lazen 6 juni j.l.:

rainer maria rilke uit:‘de aantekeningen van malte laurids brigge’ 1910/ hans faverey uit verzamelde gedichten 2020/ frans de waal over:’anders’2022/ jules romains uit:’la vie unanime’ 1926/ paul verhaeghe uit:intieme vreemden 2022/ jorge luis borges uit:el aleph 1949/ italo calvino uit:de overdenkingen van palomar 1983/ lu xun uit:de vlieger 1925/ josse de pauw actuele monoloog 2022/ seamus heaney death of a naturalist/ 1966/ jaques rancière uit:‘de onwetende meester’ 1987

het verslag met de volledig gezegde tekst is te zien via onderstaande link:

https://discordia.nl/wp-content/uploads/2022/06/teksten-gezegd-en-gelezen-tijdens-onze-voorstelling-van-6-juni-2020.compleet.pdf

-het nieuwe repertoire bestaat uit voorgenomen reprises en creaties. vlak voordat we beginnen, ter plekke, wordt op genoemde datum de nieuwe speellijst gemaakt.

-we verwachten zoals altijd plotseling nieuwe bijdrages, discussies en reacties.

‘de republiek'(open kunstenaarscollectief sinds 1992)

m.vasalis

ik trek mij terug en wacht

dit is de tijd die niet verloren gaat:

iedre minuut zet zich in toekomst om.

ik ben een oceaan van wachten,

waterdun omhuld door ’t ogenblik.

zuigende eb van het gemoed,

dat de minuten trekt en dat de vloed

diep in zijn duisternis bereidt.

er is geen tijd. of is er niets dan tijd?

uit: ‘vergezichten en gezichten’ 1954

Over De Republiek

Al 30 jaar een artistieke vrijstaat voor de korte termijn.

De Republiek is een maandelijkse bijeenkomst waar in beginsel iedere artistieke professional met een zinvol voorstel terecht kan. Een collectief onderhouden binnenplaats waar de voorwaarden bepaald worden door het werk in plaats van andersom (of, verwarrender, ergens daar tussenin).

De Republiek komt voort uit Maatschappij Discordia, dat in 1992/1993 een samenwerking opzette met de toenmalige instituten Toneelgroep Amsterdam, Nieuw West en Felix Meritis. Met restgeld van deze gesubsidieerde partijen werd een plek gecreëerd waar ook ongesubsidieerde podiumkunstenaars hun ideeën op toneel konden brengen. 

Een lange, rijke en bewogen geschiedenis van De Republiek heeft geleid tot een vaste eerste maandag van de maand in De Balie; met in ieder geval een opening van Lamers en De Koning.