The renowned Austrian author, Robert Menasse, explores the fascinating narrative of Europe in his second great EU novel — the first was The Capital. During this evening, Menasse will engage in conversation with Thomas Huttinga, and Iwona Gusc, about: who will stand up for the interests of the EU? Menasse is a great supporter of Europe but is also disillusioned by the institutions of the European Union. He writes extensively about this in his new book The Enlargement.

In his novel The Enlargement, Robert Menasse reunites two friends who once stood against Polish communism. Now, they find themselves at the heart of European politics. Through this riveting narrative, Menasse addresses a critical question facing Europe today: how can individuals from diverse political backgrounds and cultural histories unite under a common banner?

Thomas Huttinga is author of To the Europeans of today and tomorrow (Aan de Europeanen van vandaag en morgen) and chairman of the Stefan Zweig Society of the Netherlands. Iwona Gusc is a Polish scholar specialised in transnational history and cultural encounters, particularly between Poland and the Netherlands.

Speakers

Robert MenasseAuthor

Thomas HuttingaAuthor

Iwona GuscCultural historian

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering

In de documentaire ‘Indië verloren’ onderzoekt regisseur In-Soo Radstake actief hoe de Nederlandse overheid deze gewelddadige strijd verkocht. Na afloop van de documentaire is er een nagesprek met de regisseur, In-Soo Radstake, en met Lara Nuberg. Zij delen hun unieke perspectieven over de blijvende impact van de Indonesische onafhankelijkheidsoorlog, gezien door de lens van hun persoonlijke en professionele ervaringen.

Het gesprek richt zich op de universele lessen die deze historische gebeurtenis biedt voor het begrijpen en reflecteren op hedendaagse conflicten.

Over de film

Na vijf jaar oorlog in Europa (1940-1945) bleken enorm veel Nederlandse jongens bereid om aan de andere kant van de wereld een onafhankelijkheidsoorlog de kop in te drukken. Nederland liet zich overtuigen dat deze ‘politionele acties’ gerechtvaardigd waren, maar in het buitenland was het steeds moeilijker om steun te vinden voor dit steeds gewelddadiger wordende koloniale project. Radstake onthult niet alleen de specifieke vormen van Nederlandse propaganda van toen, maar ook hoe deze vandaag de dag nog steeds invloed heeft.

FOR REAL is a theatrical radio-show on what it means to matter. The starting point is the intellectual undermining of women: the sexism on the mind and the soul and lack of interest in what they think, say, make or try to achieve in life. 

As an audience-member, you are a guest in our radio-studio. Over the speakers, you hear the voices of fourteen women. They analyse the intellectual undermining, starting from their personal and professional experiences with sexism on the mind and soul. How does this influence your sense of self, your trust, the building of relationships, and eventually: the course of life?

The audience completes the investigation, when the musicians start interviewing them on the topics at hand. These interactions are carried by a new technique of improvising, in which the musicians support risky and honest conversations as they unfold.

Each performance of FOR REAL will be recorded* and released as a podcast-episode. By doing this, we create a sounding collection of your voices on what it means to matter: to have dignity, to feel understood and to be taken seriously.

Participation in the podcast-recording happens on a voluntary basis. Feel free to take part in the live-interviews, or to simply watch and listen.

Interviewees

Members of the audience • Angela Saini • Aldith Hunkar • Kate Manne • Maaike Meijer • Avery Trufelman • Kymia Kermani • Bindu De Knock • Julia Wouters • Annelies Van Parys • Sara Mohammadi • Yung-Tuan Ku • Gaea Schoeters • Celia Serrano • Androniki Menelaou

Artistic director, journalism, interviews, concept
Andrea Voets

Music, composition, voices & live-electronics
Andrea Voets (harp), Sarah Jeffery (recorders), George Dumitriu (violin, viola, guitar)

Live sound & -recording 
Hayden Hook

Dramaturgy
Kimberly Major

Outside eye
Burkhard Körner

FOR REAL is a theatrical radio-show on what it means to matter. The starting point is the intellectual undermining of women: the sexism on the mind and the soul and lack of interest in what they think, say, make or try to achieve in life. 

As an audience-member, you are a guest in our radio-studio. Over the speakers, you hear the voices of fourteen women. They analyse the intellectual undermining, starting from their personal and professional experiences with sexism on the mind and soul. How does this influence your sense of self, your trust, the building of relationships, and eventually: the course of life?

The audience completes the investigation, when the musicians start interviewing them on the topics at hand. These interactions are carried by a new technique of improvising, in which the musicians support risky and honest conversations as they unfold.

Each performance of FOR REAL will be recorded* and released as a podcast-episode. By doing this, we create a sounding collection of your voices on what it means to matter: to have dignity, to feel understood and to be taken seriously.

Participation in the podcast-recording happens on a voluntary basis. Feel free to take part in the live-interviews, or to simply watch and listen.

Interviewees

Members of the audience • Angela Saini • Aldith Hunkar • Kate Manne • Maaike Meijer • Avery Trufelman • Kymia Kermani • Bindu De Knock • Julia Wouters • Annelies Van Parys • Sara Mohammadi • Yung-Tuan Ku • Gaea Schoeters • Celia Serrano • Androniki Menelaou

Artistic director, journalism, interviews, concept
Andrea Voets

Music, composition, voices & live-electronics
Andrea Voets (harp), Sarah Jeffery (recorders), George Dumitriu (violin, viola, guitar)

Live sound & -recording 
Hayden Hook

Dramaturgy
Kimberly Major

Outside eye
Burkhard Körner

FOR REAL is a theatrical radio-show on what it means to matter. The starting point is the intellectual undermining of women: the sexism on the mind and the soul and lack of interest in what they think, say, make or try to achieve in life. This first show is a try-out.

As an audience-member, you are a guest in our radio-studio. Over the speakers, you hear the voices of fourteen women. They analyse the intellectual undermining, starting from their personal and professional experiences with sexism on the mind and soul. How does this influence your sense of self, your trust, the building of relationships, and eventually: the course of life?

The audience completes the investigation, when the musicians start interviewing them on the topics at hand. These interactions are carried by a new technique of improvising, in which the musicians support risky and honest conversations as they unfold.

Each performance of FOR REAL will be recorded* and released as a podcast-episode. By doing this, we create a sounding collection of your voices on what it means to matter: to have dignity, to feel understood and to be taken seriously.

Participation in the podcast-recording happens on a voluntary basis. Feel free to take part in the live-interviews, or to simply watch and listen.

Interviewees

Members of the audience • Angela Saini • Aldith Hunkar • Kate Manne • Maaike Meijer • Avery Trufelman • Kymia Kermani • Bindu De Knock • Julia Wouters • Annelies Van Parys • Sara Mohammadi • Yung-Tuan Ku • Gaea Schoeters • Celia Serrano • Androniki Menelaou

Artistic director, journalism, interviews, concept
Andrea Voets

Music, composition, voices & live-electronics
Andrea Voets (harp), Sarah Jeffery (recorders), George Dumitriu (violin, viola, guitar)

Live sound & -recording 
Hayden Hook

Dramaturgy
Kimberly Major

Outside eye
Burkhard Körner

Theatermaker Steef de Jong staat bekend als de grootste pleitbezorger van de operette in Nederland. Tijdens Plein Publiek wordt hij geïnterviewd over zijn passie voor muziek en karton. Het serieus benaderen van een licht genre, contrasten tussen solo-operettes en grotere producties zoals bij de Nationale Opera, en natuurlijk de drang naar een groots en meeslepend leven.

Met innovatieve decors en humor brengt Steef de Jong het voorheen enigszins afgeschreven genre weer tot bloei. Oorspronkelijk opgeleid als beeldend kunstenaar, heeft hij de afgelopen jaren een indrukwekkende transitie doorgemaakt naar steeds grotere podia.

Beginnend met solovoorstellingen en samenwerkingen, zoals De Modern Art Revue met Alex Klaasen, heeft hij recentelijk gewerkt aan grootschalige producties zoals Steef’s Operette Show (O. Festival) en Operetta Land (DNO). In 2022 maakte hij zijn internationale debuut met Ein Papp-Konzert in Wenen, de stad die nauw verbonden is met zijn geliefde onderwerp Sissi.

Over Plein Publiek

Plein Publiek is een serie diepte-interviews met bekende makers, geïnterviewd door onze programmamakers. Wie er aan tafel zit en waarom dat bepalen onze programmamakers. Eén ding staat vast: het zijn allemaal uitzonderlijke en gedurfde makers waar iedereen wat van op kan steken.

We nodigen je uit om op vrijdag aan te schuiven bij een interview over de kunst van het makerschap. Begin je weekend onder het genot van een drankje en een dosis aan inspiratie. Geheel intiem in onze Pleinzaal aan het bruisende Leidseplein.

Sprekers

Steef de JongBeeldend kunstenaar

Altijd als eerste op de hoogte van onze programmering

Deze avond presenteert Live Journalism hun bevindingen over de Amsterdamse energietransitie als een theaterstuk. Centraal staat de vraag: hoe worden bewoners betrokken bij en meegenomen in de grootse plannen van de stad voor een aardgasvrije toekomst? Na de voorstelling is er een gesprek met stadsdeelvoorzitter Amsterdam-Noord: Brahim Abid.

Een gepensioneerde vrouw, een werkende man van veertig die al maanden kampt met lekkage in zijn woning, een jonge alleenstaande moeder die moet strijden om de eindjes aan elkaar te knopen en een oudere alleenstaande man, die moeilijk ter been is. Wat hebben zij gemeen? Ze zijn allevier bewoner van Het Appartementencomplex, waar besloten is dat de flat van ‘t gas afgaat. Maar zo snel gaat dat niet, eerst moeten ze toestemming geven aan hun woningbouwcorporatie. En dat doen ze niet zomaar. 

Het publiek leeft mee met de verhalen van de bewoners van het complex, de woningbouwcorporatie en de gemeente. Allemaal stuiten zij op obstakels: een gebrek aan vertrouwen, deuren die niet open gaan en de naderende deadline. In 2040 wil Amsterdam aardgasvrij zijn, maar gaan we het op dit tempo en met grotendeels stadswarmte wel halen? 

Zij denken dat we hier makkelijk in meegaan. Als ik eerlijk ben, denk ik zelfs dat ze helemaal niet aan ons gedacht hebben in hun energieplannen. Nee, wij moeten hun plannen maar gewoon volgen. Want we mogen blij zijn dat we hier überhaupt mogen wonen. 

Het Appartementencomplex

Live Journalism

De redactie van Live Journalism heeft de complexe uitdagingen binnen de energietransitie van Amsterdam grondig onderzocht. Deze avond presenteert de onderzoeksredactie hun bevindingen als een theaterstuk. Na de voorstelling is er een gesprek met stadsdeelvoorzitter in Amsterdam-Noord Brahim Abid.

Dit onderzoek werd gedaan in samenwerking met onderzoekscollectief Spot On Stories, zij onderzochten de energietransitie in Brabant, de voorstelling speelt daar ook.

Bovenstaand beeld is gemaakt door: Joris van Gennip

Sprekers

Brahim AbidStadsdeelvoorzitter Amsterdam-Noord

Adres
Huis van de Wijk – De Evenaar
Kometensingel 189

Onderwerpen als discriminatie, seksisme en oorlog spelen altijd een grote rol in de protestmuziek. Ondanks dat muziek de afgelopen decennia diverser en politieker werd, ontbrak het protestlied voor het klimaat. Tot voor kort. Een nieuwe generatie artiesten en bands zoals Froukje, Hang Youth en LAKSHMI kaarten het klimaatprobleem wel aan en Extinction Rebellion maakte zelfs gebruik van een compleet symfonieorkest op de A12. Een muzikale analyse van het klimaatprotest.

Waarom bleef het zo lang stil rondom het klimaat in de protestmuziek? Welke rol speelt protestmuziek bij het mobiliseren van mensen? En hoe klinkt het geluid van het klimaatprotest?

We gaan in gesprek over het geluid van het klimaatprotest met dr. Laurens Ham, auteur van Op De Vuist: Vijftig jaar politiek en protestliedjes in Nederland, hersenonderzoeker Rebecca Schaefer, schrijver en theatermaker Elfie Tromp, zangeres LAKSHMI en medeoprichter van XR Musicians, Sanne Bijker. Een avond over protestmuziek en klimaat met muzikale bijdragen van LAKSHMI en XR Musicians.

Dit programma wordt gemaakt door de huidige lichting van De Balie Academie: Sterre Nederpel en Siem Rothengatter.

Sprekers

Laurens HamUniversitair docent Moderne Nederlandse Letterkunde, essayist en dichter. | Beeld: Suzanne Blanchard

Elfie TrompSchrijver, columnist, theatermaker | Beeld: Isabelle van Putten

Rebecca SchaeferUniversitair hoofddocent Gezondheids- en Klinische Neuropsychologie

LAKSHMIZangeres, songwriter en activist

Sanne BijkerMedeoprichter XR Musicians, cellist bij Cello Octet Amsterdam. | Beeld: Anisa Xhomaqi

Muziek

LAKSHMIZangeres, songwriter en activist

XR MusiciansBeeld: James Petermeier

De Balie Academie, tweede lichting 2022-2023

De fascinatie voor zelfdestructie en verslaving blijft een prominent thema in literatuur, film en muziek. Neem bijvoorbeeld de recente serie Euphoria, die zowel razend populair is als kritiek ontvangt voor het mogelijk verheerlijken van drugsgebruik. Hoe beïnvloeden drank en drugs de kunsten? En wat trekt ons aan in de figuur van het zelfdestructieve idool?

Ongeveer vijftig jaar geleden trad cultheldin Christiane F. al naar voren met de biografie Verslag van een junkie – over haar heroïneverslaving in West-Berlijn. Buiten het gewenste schokeffect, bleek haar verhaal een onwaarschijnlijke aantrekkingskracht te hebben.
Waarom blijft de spanning, aantrekkingskracht en romantiek van zelfdestructie en verslaving belangrijk thema in literatuur, film en muziek?

Dit programma wordt gemaakt door de huidige lichting van De Balie Academie: Sterre Tamis en Marijn Verlangen.

In een tijdperk waarin opzienbarende technologische ontwikkelingen dagelijkse kost zijn, rijst de vraag naar de blijvende waarde van sciencefiction. Blijft er in de toekomst ruimte voor fantasieën over geavanceerde technologieën, of zullen de realiteiten van onze wereld onze verbeeldingskracht voorbijstreven? Een panel bespreekt het tijdens Techdenkers.

We leven midden in het tijdperk, beschreven in menig sciencefiction klassieker. Het genre dat sinds jaar en dag geniet van grote populariteit: George Orwell en Jules Verne worden gevierd om hun angstaanjagend accurate voorspelling van de toekomst, terwijl Hollywood zich wild fantaseert over de ruimtelijke innovaties van de volgende eeuw.

Over Techdenkers

Technologie is een onlosmakelijk onderdeel geworden van ons leven, maar staan we daar wel genoeg bij stil? Tijdens Techdenkers leggen we technische innovatie langs de ethische meetlat. Welke invloed heeft de komst van AI op onze levens? Hoe gaan we met behulp van tech de klimaatcrisis oplossen? En willen we dat algoritmes onze partnerkeuze bepalen?

Elke maand staat er een nieuw programma op de agenda gehost door onze partner Adyen.